第656頁
比如說,如果有一天他可以成為製作局局長,總不能依舊事事親歷親為,對每一個節目都做品質監督——那不可能的,關東聯合電視台各頻道全天節目加起來要80到100個,這還只算了主力頻道,像是附屬的圖文台之類的都沒計算在內。
那如此眾多的節目,就是把他大卸八塊了也管不過來,甚至連全看一遍都做不到,必然要有可以信賴的部下去獨擋一面。
為了將來打算,他需要提升手下的能力,反正下雨天打孩子,閒著也是閒著,不打白不打。
他親自給這幫願意共進退的部下們授課,雖然以前帶著他們寫劇本或是拍攝時也經常這麼做,但那時時間緊張,只能挑緊要的說,根本不成體系,現在卻有了充足的時間,可以從理論到實踐,一點一點掰碎了慢慢說——他要培養一批精銳部下,將來投入製作局中以點帶面,以拉平和四大商業台在電視劇方面製作能力的差距,同時減少自身的工作量,以便可以分出更多精力關注別的方面,提升全天全時段收視成績,擊敗NHK這條老鹹魚,打垮四大商業台,在高位上也能出成績。
他也有給這幫手下上課的能力,曰本有電視節目製作行業是五十年代的事,距今也不過四十多年,而前十年,只有NHK一家獨大,還只有一個頻道,沒有任何專業性可言,甚至電視劇都是直播的,簡陋的場景,直挺挺的一盞燈光,演員是路邊抓的普通人,台本沒有,劇本一頁,台詞現編,別說放到2019年了,就是放在97年未看看,任何一個編導專業的一年級生都能勝他們百倍不止。
任何行業,都是先有實踐才有理論,好比是先有了石制工具,並且使用了很久之後,才有人開始研究怎麼才能讓石制工具更鋒利一些,怎麼才能打磨的更快一點——電視劇製作當然比磨石頭複雜,足足花了近三十年時間來發展,出現了各種匪夷所思的混亂後,等電視機終於普及完畢了,從業人員越來越多了,才初步有了理論體系,形成了曰本特有的製作局模式。
但此時此刻,理論體系仍然很粗糙,許多事大家知道該這麼幹,卻知其然不知其所以然,依舊處在各種試錯過程中,導致很多劇看起來仍然錯漏百出,十分令人不適——2019年的觀眾,基本已經看不下去90年代的劇了,哪怕像是《東京愛情故事》這樣的時代經典也是如此,這一方面是缺乏了時代的共鳴,但更多的是拍攝理念的進步,觀眾們已經受不了那些時代還認知不到的小毛病,怎麼看怎麼刺眼。
電視劇製作行業真正成熟,應該是在2010年前後,這還是託了網際網路的福,讓全世界的信息流通更快了,不然大家還是各干各的,有許多事依舊弄不明白,連續在犯一樣的錯誤——任何一個小錯誤都會降低收視率,大錯甚至可以毀掉製作人的職業前途!
而千原凜人從小就喜歡這一行,立了長志,自初中開始,就接觸過大量專業雜誌,從懵懵懂懂間又考上了專業的知名大學,接受了成體系的學習,還被不良導師按著好一頓摧殘——電視劇行業成熟期後的體系學習,理論體系極其完備,前人種種錯誤或是忽視的地方都有總結。
真說起來,無論從見識還是知識積累,他教這幫手下都綽綽有餘,編導專業的教授都未必有他專業水準高——當然,他確實是現在公認排名一位的電視劇製作專家,再不服的人看看他的紀錄也得低頭致敬。
更何況,他到了這世界三年了,主持了那麼多電視劇的拍攝,哪怕絕大多數都是翻拍,但一路實踐下來,自己本身也有很多感悟,積累的大量經驗之餘,足夠把書本上的知識徹徹底底消化掉。
就是這會兒把他送回2019年,也是一名極其優秀的電視節目製作者,是一名經歷過實戰考驗,能在高壓力環境下做出好節目,甚至可以敗中求勝的強者!
現在,他願意把這些東西當成養份用來催肥可靠的部下,讓這些傢伙能在未來成為他爭奪收視份額的鋒銳長矛,成為他最強力的精銳班底——能學多少,那就看個人天賦和悟性了,這個他也沒辦法,只能說儘量教。
他雖然笑哈哈的,但真在認真做這件事,親自寫了教案,從理論講起,再延伸到常用的套路,套路的變種,又涉及到觀眾心理學,社會整體意識,未來網際網路的影響,二次偶像工業潮等方方面面,把這幫手下聽得一愣一愣的。
他還會把翻拍的《半澤直樹》、《非自然死亡》、《無家可歸的小孩》、《跳躍大搜查線》等經典劇拿出來,根據授課進度,邊播邊講解自己當時是怎麼想的,這裡為什麼要這麼做,那裡為什麼要那樣做,現在看看,如果換種方式是不是會更好。
這對他也是個反思的過程,講到認真處,心有所感,有時會沉思良久,轉眼就再用黝黑銳利的目光望向部下們,追問他們:你是怎麼想的?你覺得這裡為什麼要這麼拍?劇本這麼編對不對?怎麼改才能把觀眾更加牢固的黏在電視機前?當時到底有沒有做到把演員最後一絲潛力榨出來?
到底為什麼?
很多時候,這幫臨時學生都被問得啞口無言,處在明白與不明白之間,好像略有所悟又說不太清楚的感覺,看著千原凜人嚴肅認真的表情頭皮發麻,被他瞪得屁股在椅子上扭來扭去,坐立不安,恨不能大叫一聲就狂奔而去,再也不回來面對千原凜人這狗上司了——當時你說要那麼拍的,我們就照辦了啊,你現在問我們為什麼,我們沒想過啊!