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在職場上，特別是在高壓職場上，這種指責很嚴重。
村上伊織和藤井有馬面面相覷，不知道主創編劇這是突然發了什麼羊角風——所有劇都是這樣的，穩定收視率，慢慢積累口碑，難道你還想一步登天？
你為什麼這麼著急？
村上伊織實在不解，困惑道：「積極主動當然好，你說得也確實有道理，但潛在觀眾怎麼挖？我們的預算支撐不了大規模宣傳，千原你……」
這想法當然沒問題，人人都能想到，但窮酸劇組沒錢，說什麼也白搭，要有錢，她早把海報貼滿街了，不用千原凜人提醒。
她自問還是對工作盡心盡力了，人都腫了！
「預算少確實是個問題。」千原凜人也不迴避這一點，依舊輕聲說道：「這個我們可以想辦法，比如我們可以借別人的力宣傳……我們試著讓偶像參演如何？」
「偶像？」藤井有馬也坐直了，疑問道：「你要找偶像參演？」
日本的偶像風潮有兩次，一次是在七十至八十年代，那時正是世界範圍內的音樂狂潮，偶像借著音樂風潮冒了出來，只是和歌手歌姬不同，歌手是通過自己來演澤歌曲，偶像是通過歌曲來表現自己——那時偶像被瞧不起，被罵作「歌謠界的混子」，而且年紀偏小，後台遇到歌手之類的人，全都得貼邊低頭站著。
但那時電視上音樂節目正流行，偶像還是迎來了蓬勃發展期，頻頻出現在熒幕之上，最頂級的甚至被稱為「國民女兒」、「國民妹妹」，像是「御三家」、「花之八零組」、「中三生」、「晚三生」之類的很是火了幾年。
不過好景不長，隨著音樂狂潮退去，電視上的音樂節目紛紛因收視率大降被砍掉，這些偶像們又因太過追求完美無缺，新人舊人千篇一律，很快引起了觀眾審美疲勞，失去了利用價值，直接被電視台拋棄了——混得好的嫁人，混得不好的銀座陪酒，只有極少數幸運兒轉型成了歌手或是演員。
隨後，就迎來了偶像寒冬期，偶像們基本是野狗狀態，只能撿點娛樂圈的殘羹剩飯吃，直到泡沫經濟崩潰後，偶像這種廉價娛樂品才又開始起死回生。
這是第二次偶像潮，只是這次的模式就變了，偶像不再追求什麼完美無缺、令人憧憬，而是各有特色，多少有點小毛病，能讓粉絲見證其成長。
92至93年，這是日本經濟垮台的開始，也是二次偶像潮的開端，只是還沒引起社會上的廣泛注意，但千原凜人覺得他們仍然有利用價值——這些人不受娛樂圈主流待見，但95年時，擁有的粉絲其實已經不少了，雖然比不了2000年後的號召力，但提高一部深夜劇滾雪球的速度，那絕對綽綽有餘。
說白了，他其實就是想共享一下這些偶像的粉絲，讓這些粉絲自發替電視劇宣傳一下——偶像都參演了，我真愛粉，我必須看，而且還要強迫身邊的人看，哪怕等到晚上12點。
看一看，真好看，這也是偶像支持的作品，那我就一直看好了！
當然，偶像也可以通過電視劇增大曝光率，提升逼格，吸收更多的粉絲，算是雙贏，不存在誰占誰的便宜。
他對目前這兩位利益共同的夥伴沒有隱瞞，把想法細細說了一遍，最後說道：「我們已經證明觀眾可以接受這種類型的深夜劇了，那現在我覺得可以試一試邀請偶像團體參演，儘量把他們的粉絲轉化為我們的觀眾，這是一次雙贏，他們拒絕的可能性也不大，你們怎麼看？」
哪怕效果不好，他也想這麼幹，能多一個觀眾是一個，只要確定好了目標，他絕對不會讓自己待著不動彈。
村上伊織陷入了沉思，而藤井有馬摸著腦門猶豫道：「這可行嗎？他們的演技……」
雖然聽起來不錯，好像挺有道理的，但他還是有點想反對。
在日本，作家寫書是被定義成「開啟民智，提升國民素養」，是國民教育家，那電視劇雖然比不上作家有檔次，但逼格也是挺高的，算是國民的「心靈雞湯」——反正不管什麼類型的劇，「勵志」往裡塞准沒錯！
主角就是個壞蛋，也得是個能勵志，非常頑強的壞蛋！要是個好蛋，那不管是愛情還是事業，頭必須鐵，血必須熱，必須讓觀眾相信頭鐵血熱就能幸福，這才是90年代電視劇該拍出來的效果。
《世奇》劍走偏鋒就有點出格了，不過是深夜劇，也沒多少人在乎，但這再把一群廉價偶像塞進去，這逼格是不是就降得太厲害了？
而且，偶像那玩意兒，唱歌跳舞都不專業，能有演技嗎？
應該沒有吧，那叫幫沒演技的傢伙來參演電視劇，這不是胡鬧嗎？可別偷雞不成蝕把米，把眼前大好的形勢也敗壞掉了！
村上伊織也拿不太準，現在偶像頂多也就參演一下綜藝節目，當成被戲耍的對象，能參演電視劇的還是少，主要是沒那演技水平，業界幾乎沒怎麼聽說過類似的事情，那能不能有好效果，誰也說不準。
他們一起沉默了，不贊成也不反對，這讓千原凜人有些無奈了。傳統觀念不好糾正，後世什麼貓三狗四的偶像都能給送去拍電影，真的娛樂至死，哪管什麼演技，這些人是沒見過。
明明就是娛樂品，你講什麼格調，要什麼教育意義？
他頭也鐵，繼續勸：「他們是沒演技，但他們可以加快我們滾雪球的速度——只有這樣，我們才有機會在本季創造奇蹟。」