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但是在繪畫的意境上，武大郎卻是遠遠比不上那些唐宋名家，更達不到畫聖吳道子「筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨」的境界。
說得簡單一些，就是他的畫風對細節太過追求。特別是在創作油畫的時候，一筆一畫，都小心翼翼，試圖將看到的畫面分毫不差的搬到畫布上。畫出來的人或物，仿佛是從照片上搬來的，可是卻少了幾分生趣。
而在魂穿到了宋朝之後，他又將這種畫風搬到了工筆上，提前了九百年開創了「超寫實工筆畫」，倒也算是一代宗師了，但就是少了中國畫的那份飄逸瀟灑的意境。
但是現在，半醉半醒的武大郎卻突然達到了一種他此前從來沒有觸及的境界。
借著幾分酒意，他似乎忘記了前世所學的各種寫實繪畫的技巧和要訣，不再刻意追求分毫不差。但是十幾年苦修而來的後世畫技卻早已成了一種繪畫的習慣，自然而然的就融入了他這一世的「吳家樣」，形成了一種出於吳，勝於吳的畫風。
一筆一畫，都渾然天成，有若神助！
而在旁觀看的郭京、劉無忌和傅和尚，則完全被凝神揮筆的武好古給吸引住了。
他本以為「武家寫實」（這是張擇端對武好古畫風的總結）和「吳家樣」的差距很大，難以融合。卻沒想到喝得半醉的武好古，竟然能把「吳家樣」發揮到極致，而且還和「武家寫實」融合在了一起。
當武好古用勾線細筆（此時勾線筆還沒有後世那樣的細分）在炭條打出的底稿上立筆揮掃，勢若旋風般的在熟宣紙上勾勒出個栩栩如生的「醉酒羅漢」時。郭京、劉無忌和傅和尚的眼睛，不由得眯成了一條縫。
此畫，「羅漢」赤裸的上身和面部極具立體感和真實感，肌肉，皮膚，毛髮，五官，四肢，頭顱，胸腹，甚至手掌手指這樣的細節部分都完美展示在了畫紙上，就如同將個活生生的「羅漢」印在了畫上！
而「羅漢」的下半身還穿著衣衫，但武大郎卻沒有用完全寫實的畫風卻描繪，而是用了吳道子開創的「蘭葉描」來表現衣褶，畫出了波折起伏、錯落有致的「吳帶當風」之勢。
如果這幅畫不是做在熟宣上，而是畫在一幅陳年舊絹之上，再用上唐朝的易水松煙墨，誰敢說不是畫聖的真跡？
即便不是出自畫聖，也定然是畫聖他老人家的某位青出於藍的大能弟子所畫，而能畫出這樣的畫，就足夠號稱畫聖了！
再看已經放下畫筆，正在自己剛剛完成的畫作前發愣的武好古，郭京等人突然有了一種陌生的感覺。
他真的還是那個潘樓街上販賣書畫的武好古麼？
該不會是被畫聖給附體了吧……
……
陽光明媚，照在身上，頗為舒適。
元符三年的氣候比較寒冷，雖是季春近夏，但天氣並不炎熱。
在一間僧房中高臥的武大郎耳邊，隱隱約約傳來了熙熙攘攘的聲音。
他睜開眼睛，感受到了透過一扇打開的窗戶灑到自己身上的陽光。
武好古伸了個懶腰，隨後站起身來，活動了一下筋骨。他看了看窗外空中高懸的太陽，估摸了一下時間，快到晌午了。這一覺，睡得有點過頭了。就在他打算洗漱一番的時候，便聽到一陣急促的腳步聲傳來。緊跟著，僧房的房門便被推開，劉無忌拿著個畫軸走了進來。
「大郎，你醒了？」
劉無忌看見武好古，便興沖衝到了他面前，然後將手中的畫卷展了開來，「剛剛裱好，可惜不是畫在陳絹上的，要不然明日五更就能拿去東十字街了。」
原來這位劉道士還有點多才多藝，不知和誰學過些裱糊的手藝，但也算不得多精通。
武大郎掃了一眼，頓時就被畫卷上那個活生生的醉臥羅漢給驚呆了。
「這個……」他想了起來，但有不大確定，「這是我畫的？」
「不是你還是誰？」劉無忌收起畫卷，遞給武好古，「就這一紙羅漢像，要是用松煙墨摹在老絹上面，再染個色，你親自裝上舊裱，拿去東十字街鬼市，一萬緡總是有的。」
武家幹了多年的書畫勾當，各種做舊造假的手段是非常精通的，而且也有工具原料。
書畫做舊最常用的方法就是染色，染色又分直染、浸染、拉染和薰染等幾大類。
其中直染、浸染和拉染都是用藤黃、花青、赭石、胭脂、三青等顏料反覆塗染宣紙、絹布或裱件，也可以使用濃茶或稀釋過的食醋進行染色，從而使得紙絹裱件的顏色變成黃中略顯灰色，很有些滄桑之感。
三種染法的區別是對象不同，直染用於宣紙做舊；浸染用於絹帛做舊；拉染則用於裱件做舊。
而薰染則是在書畫做好以後，把書畫掛在一個相對封閉的屋子裡，用香火來熏。經過多日燻烤，紙張和絹布上會呈現出一種淡淡的咖啡色。
還有一種方法，就是在作畫過程中後背染色，經過用藤黃加赭石，染成舊的顏色。
此外還可以將做好的書畫放在生了蟲的米缸或者面袋裡面，故意讓蟲子在上面留下蛀咬的痕跡，以增加假畫的年代感。
不過武好古因為家裡收藏有陳年的畫卷和老墨（都是用來造假的）和舊的裱畫紙（絹），所以武好古可以在做舊這方面考究一些，先用舊絹老墨來做畫，然後再進行加工做舊，便是行家裡手也很難識破。