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代入這樣一個限制之後，風格強烈、情感突出、諷古謗今者，通通需要排除。選詩的第一個標準，就是政治正確，第二個標準是歌功頌德，第三個標準需要體格雅正，還有一個比較隱性的要求，那就是需要風格趨同。
如果僅僅只是前三個要求，其實也很好滿足，那就是貫穿全唐始終的應制詩。應制詩簡而言之就是馬屁詩，格式、趣味都非常趨同，而且這當中同樣不乏佳作。畢竟就算是拍馬屁，不一樣的人拍出來效果不一樣。
先不說上官儀這個初唐應制詩的大手子，他的孫女上官婉兒稱量天下曾經有個著名的場景，那就是唐中宗李顯時期一次御園應製品詩，律詩大家宋之問、沈佺期同樣與會，宋詩尾聯「不愁明月盡，自有夜珠來」，沈詩尾聯則「微臣雕朽質，羞睹豫章材」，論為宋詩氣盛。
由此可見，即便是拍馬屁，風格情調也是大有不同。王維、李白那樣的大手子，是一般人能比？
李潼雖然滿腹華篇，現在既然有了一個大抄特抄的機會，風格方面還是要維持相對的統一，起碼不能變化過於明顯。
那麼有沒有一種詩歌流派，能夠同時滿足這四個要求？還真有！
「華林芳景遍陽春，吉日游觀命近臣。鳶飛喬柯囀嬌鳥，蝶舞低枝映美人。翠含楊柳橋邊霧，清泛芙蓉水上雲。園實海芋皆化育，金瓮玉盤賜八珍。」
陽春三月，御園美景，挑選吉日命令近臣跟隨遊園。花木之間鳶飛鳥啼，美麗的蝴蝶翩翩起舞，映襯得美人更加嬌艷。橋邊楊柳朦朧如霧，水上芙蓉像是彩雲漂浮。園中的果實，海里的海鮮，都是天地孕育，如今盛在美器中被君王賞賜給群臣。
這首詩，沒有名字，因為又是李潼拆骨扒皮之後的再加工，所用是唐太宗李世民的五律與明朝大學士楊士奇的七律，這一君一臣相隔近千年時光，各自詩文拼湊起來，意趣上居然沒有太大違和感。
當然時令肯定是錯的，但這也主要是說明這一類詩歌風格相類，內容空洞，個性全無，而且李世民的五律在格律對偶方面，甚至還不如楊士奇顯得工整。
楊士奇自屬於一個詩歌流派，那就是明朝的台閣體。台閣體在古代詩歌中屬於一個冷僻小類，概括其特點，題材上頌聖德、歌太平，藝術形式上求駢儷、重聲律、尚典雅，但在內容上則庸沓膚廓，萬喙一音。
簡而言之，台閣體是拍馬屁專用詩體，形式華麗，內容空洞，而且還拍得很膚淺雷同。由此也造成了台閣體藝術生命並不長久，土木堡之變後便日漸消亡，以至於日後除了一些學術性質的研究，幾乎沒有了什麼存在感。
但是，無論有著怎樣的缺點，台閣體詩歌幾乎完全滿足了李潼現階段的要求，形式優美，聲律工整，體格典雅，內容雷同。
雖然說身在大唐詩歌盛世將啟的年代，居然去抄台閣體這種完全沒有藝術生命力的詩體，實在是有點自甘墮落。但是文抄還是需要考慮自身的切實需求，他就算是抄成李白杜甫、柳永蘇軾，有啥用？難道還真要去追求少王不壽詩家悲？
台閣體藝術生命力再弱，但還有著一段相對完整的傳承脈絡。可是初唐上官體真的是除了上官儀之外，基本上就算是斷代了，但也足夠讓上官儀成為一時詩壇之冠。
李潼不是沒有長遠算計，但問題是需要先熬過眼前，日後才有機會不斷的突破自我，引領大唐詩歌走向真正的盛世。
所以眼下抄台閣體，雖然是有些人行邪道、不學好的意思，但卻完美契合李潼的個人需求。
台閣體有一個相當重要的特色，那就是凡創作者都是三楊那樣的台閣重臣，他們位極人臣，是真真正正有著沐浴皇恩的感受，因此他們的詩歌之中許多在旁人看來稍顯肉麻的拍馬屁，正好就是他們自身的切實感受。
試問，什麼樣的拍馬屁，能夠高明得過我自己信以為真，連我自己都麻痹了？
後世台閣體消亡，除了本身藝術格調不高，也在於明代三楊時期那種君臣上下和諧的關係一去不存，自然也就沒有那種深沐皇恩的切實感受、歌而詠之。
當然，台閣體雖然諸多好，但有一點不好那就是實在太冷僻，使文抄的難度直線上升。
不過講到這個問題，李潼真是要不乏自豪的說上一句：「不好意思，當年為了混文憑，選的就是這個課題！這些詩雖然生僻，但當年好歹也分析了一點七葷八素。」
正是因為有著這樣的學養基礎，李潼才有信心編寫《萬象》大曲這樣的曲辭題材。全唐詩雖然名篇諸多，但都風格強烈，感情豐富，藝術造詣雖然高，但還真不怎麼適合拿來當四平八穩的面子工程曲辭去用。
台閣體詩歌，題材、內容和意趣高度趨同，如此帶來一個後果，那就是如果不看詩題，你甚至都分辨不出這百十首詩究竟寫的是不是一件事。而且，應制詩通常需要定題、定韻，幾首、十幾首詩同韻而作那都是正常事。
面對這樣一片沃土，李潼真是沒有客氣的道理，自然是揮毫如飛、文不加點、倚馬千言。
要制定一部大曲，哪一項工作最難？
要判斷這當中難易程度，其實有一個很簡單的標準，那就是看這些從業者們各自社會地位如何。禮樂雖是國體莊重之事，但是當中樂工、音聲、歌舞、器樂等等，絕大多數都屬賤籍，甚至不能與籍外良家通婚。