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在a區,這更是尤其嚴重。
票房最高的十部電影,基本都是評價中層甚至中低層的片子,別單純看它的網站評分,要看鑑定官等人的論壇評價,網站評分大多數是被刷的,再加上從眾心理,看的人多了,沒有鑑賞力的多了,會整體上提高這種商業片的評分。
而評價好卻不賣座的電影,基本上都是現實向題材。
周禮看了下這方面的市場情況,認為這次自己和劇組是面對到了一個難題。
助手說:「這個題材限制了我們的很多發揮,至今為止,我們拍的片都跟想像力有很大關係,我們提供了一個前所未有的想像空間,他們沒有見過,於是自然會對他們產生衝擊,讓他們感到好奇與新鮮。可是這個題材,我們好像只能還原,而還原,只要有足夠的投資和錢,應該就差不多了,真實的生活人人都經歷過,太熟悉的東西,可能產生不了多少話題。」
聽到助手一頓分析,周禮忽然抬起頭。
本身他沒什麼想法,聽助手這麼一說後,心裡出現了幾個想法。
關鍵詞是還原。
題材很大,幾乎是整個現實世界,而越大你就難以聚焦,非常考驗你的思考、洞察能力。
周禮把題材告訴了仰光夫婦。
他們隨即露出了思考的表情。
這個題材很難,雖然他們曾經寫過,但正因如此,他們才知道這個題材有多難。
歷史上,文藝大概分為兩個主要風格,也就是浪漫主義和現實主義。
這個分類非常精準,嚴格地說,你就找不到不屬於這兩者的文藝作品。
當然,有些作品既是浪漫主義,也是現實主義。它們並非單純的劃分這麼簡單,需要人鍛鍊自己的鑑賞力、眼力、洞察力、思考力,細細地品味作品的各種成分。
所謂文學系,培養的就是這種人才。
仰光夫婦兩人中,李追心就是中文系出身,所以對現實向這個題材,會格外的敏感。
中文系出身的部分人,有一些特質,比如說,他們會對自己的文字有責任感。
有句話說,以文載道嘛,他們的前輩人總是懷抱一種希望,希望著能夠通過文字改變世界。
而懷抱這種希望的人,通常就會選擇現實向題材,希望通過刻畫現實,反映現實,然後如何如何。不可否認的是,他們的前輩中的確有不少真正做到了的文學家、大作家。
但是,現在時代變了。
文學的影響力大不如前,儘管文字作品理論上不可能被大眾拋棄,但文學勢微,不復輝煌已經是肉眼可見的現實了。
你無法期待這個時代還能出現以前那種經典文學作品,也無法想像當下的哪本書可以流傳到百年之後。世界文學獎是還在每隔四年的頒布優秀作品,但質量上影響力上如何,很多人都心裡有數。
很大程度上,現代能夠廣為人知的文學作品,其背後也少不了推手。
文學在過去的作用,在某種意義上也逐漸過度到了影視作品上,因為人們也發現,影視作品更容易掀起現象,更受傳播的垂愛。
在此背景下,中文系出身的李追心看到「現實向」題材,難掩心中的複雜情緒,
因為,每次寫這個題材,他就會上頭。
而一旦上頭,結果就很慘,會被罵想法太多,劇情太文藝云云,什麼現實向啊,這只是你想像中的現實吧。
仰光夫婦第一不擅長的是動作題材,第二不擅長的就是現實題材。
他們甚至有點恐懼這個題材。
李追心過去的劇本拿過來一看,他自己都能找到很多缺點,有些被罵真的沒有辦法。
大廳中,主要的劇組成員都來了,要集思廣益,給仰光出出主意。
演員幾個先是看了仰光之前的劇本,林群、芳歲好陷入沉思,胡問沉默,金玉兒看哭了。
看到金玉兒哭,仰光心頭一顫。
說起來,現實向劇本基本跟悲劇劃上等號了。
一說現實向,人們腦子裡就會浮現悲劇的印象,而且還不是一般的悲劇,還得是悲劇中的悲劇。
編劇會有意識地在這方面下功夫,破有種一定要寫出最好苦的悲劇的感覺。
因而有些會鑽牛角尖,說是為了悲劇而悲劇。
這就是劇本的失敗了。
可如何把握其中的平衡呢?即使是電影史上評價最高的幾部電影,也有人說為了悲劇而悲劇。
仰光兩人又陷入了開頭卡的危機。
林群提議:「要不要出去走走?」
跟上次的動作片不一樣,那時周禮可以把最好的動作演員請來給他們靈感,但這個題材不一樣,還得靠編劇自己。
於是,大家都沒有給仰光什麼比較好的意見,最多是提了幾個發散性的方向,比如可以寫這職業那職業。
他們給到的方向倒是明顯地暴露了他們自身的情況,模特出身的金玉兒知道模特的難,爆了一波模特圈的料,一直都是演員的林群說的是演員的難。
王荷也在大廳里,他分享了一些自己的見聞經歷。
眾人都感到好奇,頂流偶像的日常和經歷,感覺也是不錯的題材。
並不是他們都只關心自己,而是他們對自己是最熟悉的,寫劇本要細節,他們能提供的細節,也就只有自己的生活。