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當然你可以說這也是無奈，上色師一個月才多少的工資，難道你要逼他們每個作品都要追求藝術嗎？他們能趕完工就算成功……
總之，這個市場環境下，大多數的文娛作品幾乎跟「美」無關，看多了呢，難免影響審美力。
審美力該如何培養？自然就是要看美的作品了，知道什麼是美，是走進美的第一步嘛。
常紅歸以前也是重視過視覺的導演，所以很能理解舟黎在這方面的講究。
真的，一旦你的審美提高到一定程度，你就很難接受太粗製濫造的作品，恨不得自己上手給他們改好。這已經是強迫症了！
藍從心：「他太會拍了，說拍童話就拍童話，不整什麼么蛾子，這是我最佩服他的，有時候真感覺他無所不能。」
黃慧：「視覺太好了，A區這幾年的3D太敷衍，就沒想過服務觀眾，加了等於沒加，純純浪費錢，所以舟導這技術一來，直接就是降維打擊。看完《星舞》，我想起了第一次看3D電影的感覺，世界觀都在顫抖。」
常紅歸：「他打造了一座夢幻的國度，送給了我們一場夢。我那時候還真怕他因為技術力太高炫技起來，但果然還是他，前面的繁華到後面的質樸，返璞歸真，對比起來真有意境啊。」
距離他們上次看童話，可能最短也要二十多年了，真的沒想到，舟導說拍兒童題材就拍兒童題材，切題得過於可怕，什麼都要做到極致。
當時他們跟唐安還給了很多台階，儘量拓展了兒童題材，萬萬沒想到，舟導居然給出了這麼一幅答卷，嚇得他們不輕。
從童話來說，《星舞》的故事很簡單，只要稍微懂事一點就能看得懂，是典型的灰姑娘類型，充滿了幻想元素，特別是「舞蹈」的加入，讓整個故事耳目一新。
舞蹈題材本身也是電影題材比較少涉及的，舞者之類的身份他們印象中好像A區只有十多部作品拍過。
這類職業相關的題材很容易就拍得敷衍，靠鏡頭掩飾動作的等等問題之類的，真人電影還得演員對舞蹈的門類有所了解，不然根本演不出專業舞者的氣質。一方面還要涉及舞蹈設計、動作設計，分鏡設計，拍起來十分困難。
而《星舞》，它厲害之處就在於它的舞蹈部分無可挑剔，並不是隨便製作的，而是真的找了世界頂級的舞者進行動作捕捉，然後完整地還原了一套套舞蹈動作，且它的編舞也不是拿來就用的，你仔細去看，愛麗兒的舞蹈動作從開始到最後的變化，不僅舞蹈功力提高了，編舞動作也隨之變了。細節之中，全是用心。
編舞的智慧令人拍案叫絕。
製作組在鏡頭上的用心也讓人害怕，每個鏡頭都經得起推敲。
「舞台」的鏡頭是有講究的，這點追過偶像舞台的人應該很有共同體會，有時鏡頭一拉跨，舞台就割裂了。黃月清應該沒有設計過舞台的鏡頭，沒想到也這麼上手，真的是全能型天才啊。
他們看完就是難以置信，舟導怎麼在兩個月左右的時間內呈現如此高的技術力？
這真的很可怕，他們敢說，製作組內部可能還為此開發了新技術，不然如何解釋他們的效率和完成度？
類人猿等人的質疑不無道理，這個質量的動畫通常來說，至少要一年多時間吧？
當然，幕後名單出來之後，質疑的聲音一陣陣平息。
路人都瞪大了眼睛。
有人一個個發了照片到大眼睛書上面，熱搜#《星舞》的幕後震驚A區，甚至是世界。
全球範圍內，排位前十的動畫工作室居然都參與了製作。
「這……這是什麼夢幻聯動啊！」
要知道，這些工作室可是競爭對手啊，以前沒少互撕過的，他們居然聯手加入了舟導的製作組……
什麼是童話，這才是童話吧！
其他的不說，動作師的數量也叫人震驚。怕不是把全球範圍內的專業動作師都抓去合作了吧！
動畫師和動作師的說法有點不一樣，動作師會更強調「動作」方面，工作內容用他們的話就是K幀，給到一個3D模型，他們會通過控制模型骨骼擺pose，比如第一幀擺個人物坐著的pose，後面幾幀逐步擺動作的pose，保存下來，播放動畫，就是大概的一個動作的數據，這種做法也叫pose-to-pose。
當然動作設計並不只有這種做法，還有更吃觀察與天賦的，近年動捕也在逐步發展，動作師可以通過動作捕捉的數據進行調整加工，更好的完成作品。
而這聽起來好像動捕已經承包了動畫的工作，實則不然，且不說修幀仍是需要的。其次，不是所有需要的動作都是人類的動作，像動物或者更離奇的生物，你不可能從人類採取出適合它們的動作，骨骼不一樣，套上去一切都會亂套的。
而《星舞》你可以看見，一幫動物都在斗舞，你要給這麼多動物量身設計舞蹈，想像一下這其中難度。
因此，業內人士看到幕後名單，還真不知道該說什麼了，這可是一幫世界級的製作團隊，夢幻聯手製作出來的童話，這……這還怎麼挑毛病啊。
他們倒是想挑吧，也得看對面的咖位，你才是個初級動作師，居然要批評人家大師？
這……人還是要有點自知之明。
類人猿等人都懵了，他們也搶到了首場的票準備看完開噴，結果這還怎麼噴，你要噴他們的題材老舊嗎？可古典童話不就這樣嗎？要噴他們不夠創新？可人家甚至開發了新技術！要噴他們拍兒童片沒有思想性？可人家都說了是要拍兒童題材，你什麼毛病非要在童話里找真實感？甚至還要找哲學思想？