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「夢回鶯囀，亂煞年光遍，人立小庭深院。炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年......」片頭過後，首先淡入的畫面就是一處花園，春光明媚、草長鶯飛，扮相俊俏的旦角上前唱原本是第十回 《驚夢》才唱的的《繞地游》。
這很正常，一部電影正常是一個半小時到兩三個小時，而如果將原本的《牡丹亭》原汁原味地搬上大銀幕，至少得五個小時了——這對於電影院地排片，觀眾的觀影，顯然都是不利的。所以適當改編就很有必要了，過去的戲曲電影很多也都是這樣的。
「真漂亮...」程程看到畫面的第一眼就低聲讚嘆。
旁邊的余萌也沒有想到李海倫整一個戲曲電影都能整出花兒來...她原本只是捧李海倫的場，可沒有對這部電影抱有什麼期待啊。畢竟說起京劇已經夠老了，崑曲是比京劇還要雅，也更不適應現代表演的藝術形式，咿咿呀呀的，一句能唱好久了，忒急人！
李海倫善於畫面，這一點在他做攝影師的時候就很明顯了，現在他做導演，好像是徹底放飛自我了，在畫面上簡直變態——這部《牡丹亭·緣》的畫面很奇怪，是近處真，遠處虛，近景應該是實景，遠景應該是棚內布景，是特效，是畫的。
以現在的條件，難道是《牡丹亭》這麼個故事不能全實景拍攝嗎？不是的。李海倫這樣顯然是故意的，而這樣的結果就是這部《牡丹亭·緣》的畫面真的很美，美的都不真實了。
現實是不可能有這麼美的，這完全藝術加工的產物。
背景里的樹、雲、山、水...都很有水墨畫的風格，不像現實中存在的。但作者很有審美，這些又都很靈動。
這讓程程想起了以前的好萊塢老片，以前的老片很多都是在棚內拍攝的，很多大電影公司都有大型的攝影棚。棚內拍攝的話，一方面是方便，另一方面就是畫面可以做到『完美』...真實的從不完美，只有人造的才能完美呢！
不過那個時候的棚，一般是盡力向真實靠攏，這部《牡丹亭·緣》里的景，卻是明顯的『不真實』。
為了畫面的美，以及水墨丹青的國風氣質，李海倫捨棄了電影向來強調的『真實』。不過這個時候反過來想，又覺得很妙——戲曲電影再真實能真實到哪裡去？戲曲的演繹形式就決定了不會讓現代人覺得『現實』，景觀越真實，反而越容易加深違和感。
反而是這樣虛幻的景，讓人的感知進入到了超常狀態...在這種景下，看裡面的人物以戲曲的形式演繹，更容易接受。
程程漸漸看入迷了...李海倫在這部戲裡做的大膽改編是真的很多，正如電影名里的『緣』，他很注意塑造故事裡的『緣』，一切也是在為這浪漫的緣服務——不過，總的來說，他在故事情節、唱段、人物塑造等方面做的改編是中規中矩的，過去戲曲改電影，都有這種程度的改編。
這也不奇怪，這就是戲曲電影，如果這點兒根子都改了，還拍什麼戲曲電影？直接拍電影版的《牡丹亭》不就好了？
李海倫真正的大膽改編還在於呈現形式，畫面的特色只是其中之一，真正讓程程驚嘆的是他把這部電影『歌舞片』化了。
相比起戲曲電影，歌舞片雖然也小眾，卻也是不錯的類型片了。普通觀眾觀看歌舞片沒有什麼障礙，偶爾品質足夠高的作品，獲得的票房也不會比其他類型的片子少。
而實際上，歌舞片也是很奇怪的...仔細想想，一個人平常好好說話，過一會兒就要歌舞一番，這超奇怪啊！就這樣，觀眾還能不出戲，這全賴導演的調度，以及演員的自然表演。
這部《牡丹亭·緣》就借鑑了歌舞片的呈現方式、剪輯手段，觀眾一旦沉浸進去了，就會忘掉裡面的歌唱、身段表演，全身心投入劇情。
《牡丹亭·緣》放完之後，還有一些活動，給媒體留了採訪時間不說，主創團隊還要招待來賓和影評人什麼的。
這個時候李海倫顯然成為了人群中的焦點，他是導演，而且他確實做的不錯——大家以從業者的角度，其實判斷不出這部《牡丹亭·緣》的成績，因為戲曲電影著實沒什麼票房，但李海倫的這部戲曲電影又好像有點兒不一樣。
不過，以一個普通觀眾來說，他們又覺得很棒了。李海倫這一次確實做的好，哪怕《牡丹亭·緣》的票房不理想，也不妨礙他作為一顆冉冉升起的導演新星，這樣的人誰不想結識呢？
應付完了一圈，李海倫走到程程和余萌面前。余萌歪著頭看了看他，就笑了：「真的很可以啊，你這是要做大導演了...苟富貴、勿相忘！」
李海倫扯了扯嘴角，像是在笑，又有些不像。他看向程程：「怎麼樣...我是說電影？」
程程想了一下：「非常美，也很真摯...你是在向歌舞片學嗎？」
「這方面，歌舞片確實是先驅了...既然外國人可以將歌舞劇融合到電影裡，華夏戲曲當然也可以。」李海倫的聲音很輕。
然後他就像是想起什麼來了一樣，問程程：「你覺得票房大概有多少？」
「師兄已經拿到榮譽了，還想要票房嗎？真的好貪心啊！」程程一下就笑了。這部《牡丹亭·緣》雖然是首映，但在此之前已經參加過國內外一些電影節了。沒有拿到一些大電影節的主獎，可以一部戲曲電影來說，受認可程度已經很高了。
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