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喬郁綿坦誠相告：“其實我沒有聽過這首曲子的現場。”@HTht
全身鏡中，安嘉魚意外地看著他。
“對不起，當初不是故意要騙你……”事情已經過去這麼久，他無意為自己辯解。
小提琴家遲疑半晌緩緩轉身，沒有怪罪，亦沒有追問：“這首曲子，孟德爾頌也花了七年時間才終於讓它登台亮相。”
安嘉魚深深呼吸，重新對他綻開自信的笑容：“當年，我和我的琴，都還不夠完整。但是今天，一定不會讓你失望。”
看台座無虛席，喬郁綿關閉手機，安靜地等待開場。
與那個時代窮困潦倒的音樂家不同，孟德爾頌出身上流社會，是個名副其實的貴公子。這位浪漫樂派的代表人物之一，將顯赫出身，傲人才華與優雅俊朗集於一身。
此類形容放在安嘉魚身上也恰如其分。
喬郁綿很喜歡安嘉魚一年多前那張專輯的封面，人物特寫是黑白的，松松的馬尾偏斜在一側肩膀，耳鬢旁不受拘束的，捲曲的碎發並未被刻意撫平，眉梢眼角的笑容若有似無，襯衣潔白的領口大敞著，筆直修長的脖頸半明半暗，優雅迷人，卻又留有幾分神秘感。
小提琴被他抱在懷中，畫面中唯一的色彩便是琴身柔亮的琥珀色。
單憑封面，就足以讓人產生購買慾。
當然，也有嚴苛樂評人，或暗諷他出賣色相，或鄙夷他仰仗母親，實力被過譽。
可只要夠細心，不難發現這些年安嘉魚從未與安蓁同台合作表演，在大大小小的訪談中，若不是對方有意提起，他不會主動談論起家庭。
觀眾席的頂燈驟然黯淡下去，喬郁綿收回了思緒，與眾多聆聽者共同望向明亮的舞台。
開場是一首交響詩，《圖奧內拉的天鵝》。
世界一流的樂團，享譽全球的指揮家，第一個音符響起的剎那，巨大的音樂廳即被音樂家們的情緒帶入充滿敘事感的旋律中，英國管的獨奏深沉，悲惋，讓人仿佛身臨其境來到昏暗的黑河邊，聽一曲天鵝的哀歌。
短短十分鐘的篇章，現場氣氛便與開場前截然不同，人們在靜默與震撼過後，爆發出掌聲。
不得不說，在如此具有感染力的表演過後登場，他開始為安嘉魚捏一把汗。
然而小提琴家依舊滿目從容地登台，嘴角噙著淡然微笑。
他停在指揮台旁，面向黯淡的觀眾席站定，轉身時，明亮的光在領口的寶石上跳躍，與他一雙透亮眼眸交相輝映。
他明明看不清任何人，卻又仿佛看清了所有人。
當他夾起琴身，弓弦相觸，只需要給他一個小節的時間。
徘徊在半空那揮之不去的悲傷情緒，輕易就被快速而亮麗的弦音衝破，一瞬間便一掃而空。
比喬郁綿聽過的大多數版本速度更快，力度更飽滿，細節更豐富。
雖然是e小調的調性，但並不讓人覺得悲情感傷，反而別具一腔華麗的柔美。
喬郁綿不由自主乍起了一身雞皮疙瘩，他甚至聽到了鄰座嘶嘶地倒抽氣聲。
安嘉魚的面容沉靜水，身姿挺拔如松，隨旋律畫出的乾淨又清晰線條輕輕搖擺。
每一個樂句都經過反覆推敲打磨，每一個觸點都精確利落。
沒有任何過分誇張的表情與肢體動作，他輕輕倚向琴身，左手鬆弛地遊走於琴弦，右手流暢運弓，力道與角度配合得天衣無縫，小提琴家就這樣不動聲色地引燃了每一顆心臟。
豐沛的情感，精確的音準，融和了力量與柔美的，極度細膩的表現力。
安嘉魚收斂起少年時過分張揚的情緒，喬郁綿徹徹底底感受到了他時隔七年的不同，這座碩大的音樂廳中每一個角落，每一點光亮，每一份熱度，每一絲氣息，每一縷思緒，都在爭相湧向他，化作他的氣勢，化作他琴弦上精緻優美的語氣，籠罩著一切。
每個人都如痴如醉地望著舞台中央那條看似單薄，卻蘊含著無窮力量的身影，被他的魔法掌控著，呼吸時而急促，時而緩慢，情緒時而燦爛激昂，時而憂鬱沉靜。
小提琴百轉千回，在樂隊的襯托下更顯孤寂悽美。
孟德爾頌驚才艷艷。
而此刻，舞台上的演繹者，更是與這流傳百多年的不朽旋律融為一體。
安嘉魚曾經不止一次抱怨，怨自己生得太晚，不能一睹小提琴之神海菲茲出神入化的演奏。
“海菲茲……很厲害嗎?”彼時喬郁綿對古典樂幾乎一無所知。
“……不是厲害。這麼說吧，當代小提琴家大致可以分成兩個等級。”安嘉魚眯起眼睛，看著書架頂層老舊的專輯收藏，“海菲茲，和其他小提琴家。他應該是小提琴演奏者眼中的星星吧，是巍峨的高山。”
此刻喬郁綿看著經過七年淬鍊，日漸成熟的小提琴家，不禁眼眶發熱，他對音樂的理解依舊相當淺薄，但卻不妨礙他相信著，相信台上那個人終有一日會成為這個時代巍峨的高山，成為閃耀的繁星之一。
旋律中隱藏著深刻的愛意，安嘉魚虔誠地愛著小提琴，愛著古典樂，愛著舞台，愛著這樣的世界。
雷動的掌聲中，安嘉魚不再是那個不諳世事，活潑熱烈，動不動便得意忘形的少年人了，他鎮靜自若地謝幕，與指揮家握手擁抱，對觀眾們深深鞠躬。