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蕭綺瞪了他一眼,直接下車,頭也不回地往屋裡走。
他一直都是個瘋子,就沒好過。
……
蕭綺回到家並沒有休息,卸妝洗漱之後困意全無,就休息片刻就來到衣帽間,將所有門都打開,挨個兒審視自己的戰利品。
這裡面大部分都是買的,也有自己做的,風格迥異,不僅有上班通用的套裝,也有適合夜生活的晚裝,還有日常休閒穿搭。
她時不時就會在網上搜索當下街拍和機場照,還有類似小紅書這樣的平台,上面總有一大批網紅日常曬單。
現在幾乎是「全民」帶貨的時代,這股風氣未來只會更甚,不差錢的就買奢侈品,用來區分普通人的穿搭,差錢的就找平替,將「便宜」玩出一種不便宜的感覺。
無論是哪一種,品位都是靠錢堆砌的。
只不過蕭綺尋找的不是時下的流行元素,也不是大家最追捧的熱銷單品,更不是新潮、前衛,而是一種萬變不離其宗的「不變」。
是的,就是不變。
她要找的就是那些無論是放在當下,還是放在四十年前的歐洲,或是三十年代的老上海,都同樣受到青睞的元素和單品,說白了是既復古又不老土的東西。
其中也包括自己的喜好,哪幾件衣服她私下裡穿得最多,犯懶盲選都不會出錯?
首先就是顏色,有的顏色無論怎麼搭配都是經典,比如老錢最愛的黑白灰駝,再比如年輕潮流最愛的淺色系亮色,前者更適合秋冬,後者則代表春夏。
顏色的變化看似簡單,但學過美術的人或是稍稍懂得一點色彩技巧都會知道,一件看似簡單的衣服,只要稍微調一下色調,就能從三位數跳到五位數。
《穿Prada的女王》里有一段經典台詞,說的就是色彩。
當「女王」米蘭達和下屬們討論雜誌穿搭時,其中一位女下屬拿出兩條裝飾皮帶,說很難選,它們很不一樣,安迪卻突兀地笑了一聲,引起幾人的側目。
在女主角安迪的眼中,它們幾乎一模一樣,差不多的顏色,只不過是皮帶上的裝飾扣有點差異罷了。
安迪的言論引起米蘭達的鄙視,但那不是消費上的鄙視,而是觀點和眼界上的。
米蘭達便比劃著名安迪身上的藍色絨衫說——你以為你是按照自己的意思選出這件衣服,實際上,是奧斯卡.德拉倫塔在2002年的發布會上第一次出現了天藍色禮服。然後它又出現在八位設計師的發布會上,風靡於世界各地,又流入中檔品牌,最後到廉價賣場。它價值幾千萬美金,花費了無數人的心血。你以為這件衣服是你選的,其實是這間屋子裡的人幫你選的。
這番話或許不夠準確,但道理卻是明擺著的。
商業社會充斥著心理學,不僅有銷售心理學,也有色彩心理學,一抹現在看似簡單的天藍色,它首先做到了吸引八位塔尖設計師的注意力,他們抓到了那抹藍,抓到了商機,然後將它運用到自己的設計里,又以超過八倍的覆蓋力影響到品牌用戶。
而這種影響力,就像是「病毒」蔓延一樣,很快就覆蓋了全世界的時尚圈。
在二十年前,它風靡一時。
到了今天,它仍然是夏季流行色的主色調之一。
而除了顏色之外,還有格子、條紋、碎花,這些幾十年都沒有退出時尚舞台的經典元素。
這就跟商業投資是一樣的,一理通百里明。
在商業社會裡,最值得投資的不是快速變化的東西,而是幾十年屹立不倒,始終不變的東西。
那麼這四十年來,時尚界有什麼是不變的?當網友po出自己母系親屬年輕時的照片,被大家瘋狂點讚誇獎,說好時髦,好漂亮的重點又是什麼。
蕭綺一邊整理思路,一邊憑第一時間,開始從衣櫃裡拿衣服,拿出來的或放在長凳上,或搭在展示架上。
各個元素幾乎都囊括了,風格不夠統一,顏色相互碰撞。
但它們都有一個共通點,就是「個性」。
個性,一個既容易理解,又難以捕捉的詞。
它指的不是那種標新立異,後現代的標誌,而是一種復古和新潮巧妙融合的信號。
自由、瀟灑、獨立,同時要舒適,利於活動,這不僅是三十年代上海灘年輕女性追求的,也是幾十年前歐洲女性,以及當代都市女性在追求的。
不變的不是元素、顏色、版型,內心的訴求和精神上的追求才是貫穿始終的靈魂。
蕭綺看著憑感覺挑選出來的成衣,很快羅列出一系列單品名稱,比如飛行員夾克、質地柔軟的素色帽衫、絲質襯衫、真絲裙、Logo打底T、寬大廓形皮衣和棉帽外套、牛仔外套、落肩西服外套,等等。
僅僅是這些名稱,就已經和她這幾年主導的之昀設計風格區分開了。
之昀代表是另一種女性自信,優雅、高雅,簡約、細膩,溫柔、果敢,沒有突出的稜角,卻有內在力量。
而喜禾則劃分出更清晰的個性曲線,突出瀟灑、自由、獨立的特色,這就需要元素混搭,既不能過剛,也不宜太柔。
有人會說,像是飛機員夾克、吸菸裝、褲裝、棒球服、西服外套這些設計,說好聽了是女性解放,實際上就是將男性衣服改了改。這是對男權的盲從。
這樣武斷的定義,就像是安迪對那兩條皮帶的評價一樣。