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剛才眾人都覺得莊睿根本就沒仔細看這畫，但是卻不知道，莊睿已然是看出了這畫中的奧秘所在，也明白了為什麼這麼多人，都把這幅畫當做的贗品，只是莊睿卻沒有辦法向劉川和周瑞解釋，要讓唐伯虎的這幅《李端端圖》重見天日，估計這事還要宋軍幫忙才行。
「下面要拍賣的物件，是明朝藩王的一套日常所用的金器……」
朗傑主持的拍賣依然在進行當中，不過莊睿此刻的心思，已經全部都放在了手中的這個掛軸畫卷上了，腦中回憶著剛才所看到的情形，恨不得現在就結束拍賣，回到酒店再仔細打量一番，現在掛軸沒有打開，他用靈氣也是看不真切的。
唐伯虎的這幅《李端端圖》，從表面上看，該圖共繪五人。
圖居中處坐著一戴文生巾、留八字須的書生，其面部神情和倚坐姿，無不顯示儒雅的氣度和風采。左側黑書桌兩邊的是主人的婢女，一著紅色套裙，一著白色衫裙，色彩鮮明，有層次感。
右側的是來客，手持一朵白牡丹的小姐，姿態文雅，楚楚動人，身後是隨從侍女。四女圍著主人，宛如眾星捧月似地烘托出主人的重要和地位。背景是山水大屏風，上方題詩：「善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。」
嚴格說來，莊睿手裡的這幅《李端端圖》，畫中人物的神態舉止顯得很呆板，人物衣飾的線條也不夠流暢，並且用紙很拙劣，紙張用的居然是熟紙。
生宣紙又叫生紙，生產後直接使用，吸水性，潤墨性強，強用於潑墨畫，寫意畫。筆觸層次清晰，干，濕，濃，淡，變幻多端，從明清到民國這500多年的時間裡，書畫家使用的，大多都是生紙，
熟宣紙是以生宣紙經過加礬，砑光，拖漿，填粉，深色，灑金，加蠟，施膠等工序而製成，作書畫不易走墨暈染，適宜於楷隸書，並且此紙久後會漏礬脆裂，再加上熟紙會掩蓋住水墨畫的風采，所以在那個時代，書畫家都以用熟紙為恥，僅憑這一點，就足以讓眾人判斷出這幅畫的真偽了。
但是就莊睿而言，他現在根本就不懂得什麼叫做熟紙生紙的，他也欣賞不出這畫中的人物形態有什麼不妥，莊睿的眼睛看到的是，在這幅表面灑金紙張的背後，還有一張薄薄的宣紙畫，而他所感應到的靈氣，完全都是那張畫中所蘊含的。
這幅畫應該分為三層，最表面的一層，就是以熟紙所畫的《李端端圖》，而第二層，就是裱糊貼附在第一層畫之後，用生宣紙所畫的《李端端圖》，上面還有七八個鈴印，由於熟紙紙張比較厚，透氣性也很差，是以從表面上，完全無法看出下面還另有乾坤。
在生宣紙之後，就是按照通常書畫的傳統辦法裱糊的了，如果莊睿對裱糊技藝稍有了解的話，他就能看出來，這幅畫的裱糊，絕對是出自名家之手，技藝十分高超，而且所用的裝裱手法，也是大大的有名氣。
因為這人不但把這幅真畫隱藏在假畫之後，而且還利用假畫上的《李端端圖》，把真畫上面容易顯露出來的紅色鈴印掩蓋的天衣無縫，但是又偏偏讓這幅畫，假得讓人看一眼就失去興趣的程度。
在中國的古玩史上，有四五次興盛時期，而伴隨這些古玩盛行的，就是一些贗品仿品的大量出現，甚至一些名家都曾經造假做舊過。
但是也有那麼一些人，為了保護好手中的珍品，而把真畫做成假畫，這幅唐伯虎的畫就是這樣，而且這人裝裱的手藝極為高明，恐怕就是原先收藏此畫的人，也不知道其中端倪，否則的話，肯定會妥善加以保存的，也不會流落到這黑市拍賣場之中。
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「好了，下面是今天的最後一件拍品，唐代三彩馬，起拍價為五萬元RMB，大家有興趣的，可以上來看看。」
就在莊睿神情恍惚之時，這個黑市拍賣也進行了到尾聲，中間又拍出了三個物件，大多都是墓葬出土的，從這也可以看出，朗傑的貨物渠道，恐怕多是一些「土夫子」，但是他的黑市拍賣，贗品比較少，這也是能吸引許多在收藏界比較有名氣的人，來參加的緣故。
剛才那個墨鏡女，花了六十五萬的價格，拍了一套明朝藩王墓出土的日常用金器。
而坐在莊睿不遠處的那個中年人，則是用三十八萬的價格，拍到一個漢代的說唱俑，雖然有些殘破，但是那李老闆仍然寶貝似地捧在懷裡，莊睿隨意打量了一眼，裡面確實有靈氣存在，不過這說唱俑的品相太差，許多地方都殘缺的，靈氣也都流失的差不多了，這樣的物件，莊睿是看不上眼的。
還有一把戰國的青銅古劍，品相倒是還可以，劍柄處的木頭把手已經全部腐朽掉了，不過劍身依然寒光閃閃，紋路清晰，起拍的價格倒是不貴，只是兩萬塊錢，劉川這小子倒是看上這把劍了，不住的抬價，到了最後，就只剩下他和謝老頭兩人了，最終這把劍被謝老頭以三十一萬的價格買去。
劉川雖然沒有買到，依然是一副得意洋洋的樣子，而那謝老頭，則是面色鐵青，使勁的瞪著劉川，莊睿看得好笑，這倆牛脾氣撞到了一起，不鬧出點火花才是怪事呢。
看著朗傑正賣力的介紹著台上的唐三彩，莊睿也在腦海中搜索起有關唐三彩的知識來了。
唐三彩是在高宗時期才開始生產的，高宗時唐王朝國力日漸強盛，統治階級的奢侈之風也愈演愈烈，達官顯貴們期盼死後仍能享受榮華富貴，因而在自己的墓穴中總要隨葬大批珍寶和三彩器，從而使厚葬之風日盛。