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　　  “對啊，湯貞演陳贊府上的七公子，和常代玉談戀愛那個。”

　　  “那電視劇又不是他主演的，大家是去看陳贊的啊。”

　　  “但是大家也都看到他了啊，他戲份不比陳贊少，”大姨說，“電視上演他那個七公子死掉的第二天，報紙上不全都是他湯貞的名字啊，鋪天蓋地的，還上社會新聞，有小姑娘看電視劇，一看七公子死了，哭到直接送醫院，直等到湯貞本人去看她，那才緩過勁來。”

　　  媽媽沉默了一會兒：“那天天找一個這樣的電視劇拍，是不是也能紅啊?”

　　  “那不一定的，”大姨說，“這個紅不紅，真的說不好的。”

　　  她又說：“絕大多數人，都是拍一部不紅，拍兩部不紅，就沒有第三部 了。或者拍一部紅，拍第二部又啞炮了，好不容易起來的聲勢又下去了。像湯貞這樣拍一部紅一部，連拍好幾部電視劇都能火，天降福星一樣的好運氣，多少年也難有一次。”】【“有空回去看看吧，”林漢臣說，“你媽把你帶走以後，香城老劇院的大伙兒都挺想你的。前陣還在電視上看你呢，那個七公子成天重播。”】【“不信你去問你六叔，你讓他親口和你說說，湯貞去年出道時候是不是被噴慘了。他最紅的時候，演那個七公子在電視上播，那時候狗仔天天追他，比現在追你嚴重十倍八倍，小報胡編亂造一個他的新聞就可以大賣特賣，你是沒見過啊。”】基本是一個風靡全國，提起來都知道的角色。而在還沒寫到的第四幕里，會有年紀大的觀眾看到湯貞，直接不喊名字，喊他“七公子”的。湯貞在很多年裡，在城鎮鄉間，是會被印在鏡子背面甚至臉盆上的那種程度。(第四幕會寫)  

　　  演“七公子”時候的湯貞十六、七歲。他是靠著一種靈動的天賦，一種未成熟的少年的健康形象，獲得大眾認可的。而後來，【電視劇也是各種時段接連不斷輪番上演，古裝劇現代劇家族劇商戰劇諜戰劇偶像劇甚至情景喜劇……那幾年就沒有一種是湯貞沒拍過的。】湯貞有個設定是，他拍過的電視劇就沒有不火的。這個“火”，他作為一個演員所能貢獻出的力量並不是最大的，最大的是他運氣好，碰到的導演製片出品方電視台都非常靠譜，同時段沒有有力的競爭對手，所以業內都叫湯貞“天降福星”。

　　  所以這些電視劇，包括湯貞日常在公眾面前，在各種見面會、演唱會、綜藝節目裡表現出的一個積極樂觀愛笑的，健康快樂的偶像形象，才構成了湯貞在觀眾面前的主流形象。而這樣一個形象，當面對滔天的醜聞的時候，它的毀滅性是非常巨大的。

　　  上一次更新里提到，

　　  【如果說駱天天繼承了湯貞的美麗、敏感與憂鬱，那麼這支新組合的主唱肖揚則繼承了湯貞所有的純真、快樂與光明。】這就是媒體所能接觸到的湯貞最“暗”的一面了，就是“敏感”和“憂鬱”。就像第二幕說的，【就是那點東西，叫人過目難忘，吸引得人一直想要再看他幾眼。就好像以前老電影裡的主人公，有著什麼隱秘心事，藏在光鮮美麗的外表中，只肯在眼睛裡透露一二。讓每個觀眾第一眼見到他都覺得，沒人懂得他，只有我懂的，沒人能救他，只有我能的。】最多也就是這麼多了。點到即止的“憂鬱”是一種魅力，再深層的，觀眾接觸不到，接觸到了他們也接受不了。  

　　  觀眾對電影明星的印象，多半都停留在銀幕上。而湯貞他明顯是個可以為了戲不要命的人。扮丑變胖變瘦，他在戲裡是可以完全不顧及偶像形象的，不端著，沒有包袱。湯貞只紅到了21歲，其實在21歲這個仍舊青澀的年紀，可以發現無數後來紅遍世界的好萊塢男影星，都有著那麼一點雌雄莫辨的氣質。比如馬龍白蘭度。而隨著年紀的增長，需要演繹的角色會有所改變，形象自然也開始改變。但是湯貞沒有這個機會，自然也沒有這方面的改變了。

　　  第三幕 泡沫

　　  序曲

　　  混沌中，天地初開，天雷乍現。墓碑高聳入雲，遮天蔽日，上書“梁山伯之墓”五個駭人的大字。湯貞跌跪在墓前，身披著的喜服褪作縞素，化身燈光投影雪白的前幕。

　　  滾滾江水、血水，在湯貞身上流過又汩汩流盡。他仰望天空，眼神澄明，無怨無恨，身形搖曳，如風中一片枯葉。

　　  突然間他縱身一躍，墜入江水深陷的墓里。

　　  一時間風雨驟歇，電閃雷鳴也休止了。

　　  交響樂隊更換曲譜，《化蝶》變奏緩緩湧入。舞台上江水漫溢，多少江湖兒女，就此湮沒不存。

　　  剩一座孤懸的梁氏墓碑，勉力支撐，終還是轟塌在了一片汪洋中。

　　  “現在隔了一段時間，再回頭看這部戲。阿貞，喬老師，你們覺得這部戲對你們的生活有沒有造成什麼影響。特別是喬賀老師，我聽說當初林導找你來演梁山伯，你還不大樂意啊!”

　　  燈光打開了，放映廳開始有觀眾離場。短暫的休息過後，這裡將開始放映喬賀另一部代表作《長安故園》的數字拷貝。周子苑坐在觀眾席的角落。

　　  “聽首都劇團劉團長說，喬賀老師現在是你們劇團的台柱，炙手可熱，堪稱師奶殺手啊——”