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這是國內第一部言情劇，林曉玲覺得適合翻拍成帶有文藝氣質的愛情電影。
「你這是搶趙哥的飯碗啊，你想用原來的演員？他們現在可不便宜。」林子軒考慮道。
《過把癮》的導演是趙寶剛，不過趙寶剛一直專注於電視劇，對拍電影的興趣不大。
再說演員，當初王志文和江姍拍這部劇的時候名氣不大，片酬很低，只有幾百塊一集。
如今翻拍成電影，王志文的片酬最少也要八十萬，這些年演員的片酬上漲的太快了。
「我想找年輕演員，拍一部小成本的愛情片。」林曉玲回答道。
這倒是一個不錯的選擇，年輕演員片酬不高，《過把癮》是一部室內戲，講述一對青年男女的愛情糾葛，兩百萬的投資足夠了。
而且，愛情題材的電影永遠不過時，有了電視劇的觀眾基礎，盈利不成問題。
但想要把翻拍的收益做到最大化，現在還不是時候。
「你想過沒有，這部電視劇才過去六年時間，在觀眾心目中沉澱的還不夠，你現在翻拍相當於提前消費。」林子軒提醒道。
翻拍經典在影視行業極為常見，主要是利用觀眾的懷舊心理賺錢。
觀眾看的不是電影，而是那些年有關青春的記憶，這是一種情懷。
只是懷舊也是有期限的。
以《過把癮》為例，六年時間太短，還不足以讓這部電視劇沉澱到觀眾心底，或者說觀眾還沒有成長到需要懷舊的地步。
那時候的年輕人，現在還是年輕人，沒有步入中年，談什麼懷舊。
或許觀眾衝著《過把癮》這個名字會進影院觀看，但效果絕不會太好。
翻拍經典十年是一個時間節點。
當初二十歲的觀眾，十年後變成三十歲，成家立業，在繁忙的工作和繁瑣的家庭生活中，他們期望獲得暫時的解脫。
懷舊就是一種最好的解脫方式。
到影院看一場年輕時瘋狂追看過的影視劇，回想著年少的輕狂和追尋的夢想，感慨萬千。
懷舊就像是美酒，越陳越香。
只是，也不能太久，十年到二十年最好，否則觀眾都忘掉了，那就沒有意義了。
「這樣啊，那我再找一部時間久一點的電視劇翻拍，《渴望》怎麼樣？」林曉玲琢磨道。
「你膽子真夠大的，這部劇也敢碰啊。」林子軒驚訝道。
如果說《過把癮》在國內引起了不小的轟動，觀眾主要是年輕人，《渴望》那就是全國矚目了，觀眾不分年齡層次。
百分之九十的收視率可不是說說的，幾億觀眾都看過這部劇，那是全國百姓的集體懷舊。
一旦拍不好毀經典是次要的，肯定會迎來鋪天蓋地的罵聲。
翻拍這部劇需要很大的勇氣，就算林子軒也不會輕易去碰。
「我當然知道這部電視劇的影響力，我不是想翻拍，而是拍續集。」林曉玲解釋道，「觀眾肯定想知道劉慧芳一家人後續的消息，十年過去了，劉慧芳和宋大成怎麼樣了，那個叫小芳的孩子在幹什麼？」
「你是說拍一九九九年的故事？」林子軒思考道。
「這和《回家》一樣，一九八零年代表著過去，一九九七年是現在，《渴望》講的是八十年代的故事，我想講他們一家人在九十年代的故事。」林曉玲如此說道。
九十年代的故事？
劉慧芳下崗了，干起了個體經營，宋大成承包了工廠，成了廠長，王滬生下海了，做起了買賣，小芳上了大學……
這一連串的念頭在林子軒的腦海里閃過。
把這些人的命運和這個改革開放的大時代融合在一起，通過他們的生活變遷講述這十年中社會上發生的變化，應該會很有意思。
《渴望》是一個開放式的結局，觀眾一直關心著劇中人物的命運。
不少觀眾提出過要拍續集，京城電視藝術中心就這件事討論過，主要是沒有一個好本子，大家都不怎麼願意碰這個事兒。
沒有好本子，演員也不想毀掉自身的形象，就這麼拖了下來。
將近十年的時間過去，沉澱的差不多了，在世紀之交，兩千年之前如果能推出電影版的《渴望》，影響力就不用說了。
根本不用宣傳，媒體會自發的報導。
「你要想好了，一旦消息傳出去，你的壓力會很大。」林子軒勸說道。
雖說拍續集比翻拍的風險少一點，可要是拍不好，同樣會承受很大的壓力。
不過好處也不言而喻，只要拍的還行，觀眾就會買帳，票房不成問題，作為導演林曉玲會成為媒體的焦點，被觀眾熟知。
以前林曉玲拍的是文藝片，即便拿了大獎，也只是在圈子裡有名氣。
「要不我還是翻拍《過把癮》吧？」林曉玲退縮道。
她剛才只是突然冒出翻拍《渴望》的想法，回過頭想想，還真有點懸，心裡沒底。
「你啊，就是三分鐘熱度。」林子軒無語道，「這樣吧，先把劇本弄出來，要是本子不錯，咱們就拍，要是沒有好本子就算了，再去考慮翻拍《過把癮》，拍電影不能光想著成功，也要敢於承擔風險。」
第五百零五章 版權
對於拍攝《渴望》續集的計劃，在好夢公司內部有著不同的意見。