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每一件商品都有它的市場定位，沒辦法讓所有人喜歡，只是有些商品走大眾化路線，有些商品走小眾和精品路線。
這是商業片和文藝片的區別。
《英雄》顯然走的是大眾化的商業路線，既然如此說藝術就顯得過於矯情了，直白點說就是為了票房，為了賺錢。
但在宣傳上不能這麼直接，要做一番包裝，不能說我就是想讓觀眾掏錢。
這和廣告一樣，都是賣東西，有些商家能賣出花樣來。
保健品廣告能和過年給老人送禮掛上鉤，手機廣告裡的常和父母聯繫，是在打溫情牌，突出商品的賣點。
或者說是商品的附加價值。
《英雄》的賣點不少，像是弘揚傳統文化，國內電影工業的最高水平，最先進的特效，大投資大明星的大製作等等。
這麼一包裝，觀眾認為是在看一部有價值的電影，而不是一部爛片。
這就是商業操作的手段，不算是欺騙消費者，只是抓住了消費者的心理。
明確的定位，商業化的操作，是商業片成功的基礎，再加上影片的質量和明星效應等綜合因素，能夠提升一部電影成功的概率。
實際上，每年失敗的商業大片遠比成功的數量要多。
有了這種定位，好夢公司不太在意專業影評人的看法，更為重視觀眾的意見。
假如是一部拍給電影節評委看的文藝片，那就要考慮影評人的感受了。
影視公司、影評人和觀眾所處的位置不同，對影片的看法難免存在分歧。
事實上，影評人對《英雄》不太友好。
有評論家指出在《英雄》花樣百出的商業包裝下，其實懷揣著野心。
這個野心就是審判此前所有武俠電影共同宣揚的江湖情義、快意恩仇之類的精神糟粕，代之以一個「天下和平」的崇高願望。
在《英雄》對傳統「刺客俠士」那種居高臨下、自命不凡的審判中，隱藏著一種奴性的伸張和復辟。
換句話說，國君是好人，是大救星，刺客被國君的人格魅力征服，甘願犧牲小我，成就大我，有鼓吹帝王思想的嫌疑。
這和刺客俠士四海為家、藐視皇權的俠義精神不搭調。
於是，有人戲稱《英雄》是主旋律式的武俠片。
這麼說也沒什麼錯，但《英雄》是商業片，不是小眾的文藝片，它要符合絕大多數觀眾的價值觀。
即便這是一段虛構的歷史，也不可能安排刺客殺掉國君。
如果真的殺掉國君，那麼問題來了，國君死掉之後怎麼辦？還會有新的國君，戰爭還會持續，直到天下一統。
這麼拍的話這片子就徹底完了。
商業大片是為了給觀眾帶來愉悅，不是陷入哲學上的思考。
影評人有評論的自由，普通觀眾進電影院是想感受一下國產大片的風采。
《英雄》中那些壯觀的場面只有在影院裡才能擁有更佳的體驗，影片在視覺和聽覺方面在國產電影裡達到頂級的水準，是一場視聽盛宴。
在當前的情況下，國產電影最需要的不是一部思想多麼深邃的電影，它最需要的是對普通觀眾的吸引力、會不會讓觀眾覺得滿足。
這些基本的元素以往常常被國內的電影人忽略。
華國講究「文以載道」，總是先講思想、先講主題、先講它的偉大意義，似乎有了這個就有了對觀眾的吸引力。
其實不然，這樣做的後果是失去了電影的娛樂性。
好萊塢的很多片子看起來俗不可耐，但它有能力講故事，故事講得繪聲繪色、煞有介事，而且製作精良。
大明星一來，把觀眾吸引住了，票房就這麼到手了。
在國內，文藝和政治的關係太過密切，缺乏娛樂性。
這是觀眾不喜歡看國產電影的原因之一，什麼片子都要講內涵和主題，以《英雄》為例，不殺國君說是追捧帝王思想，有奴性。
殺了國君又會說「俠以武犯禁」，不利於社會的穩定。
商業大片不需要那麼複雜，它的主要功能是提供娛樂，只要觀眾看得愉快，願意花錢就算是成功。
至於引起的爭議，那是附帶的效果。
還有影評人指出商業武俠大片不是國產電影的出路，《臥虎藏龍》的成功的確帶起了一股武俠片的熱潮，但武俠片的市場空間非常狹小。
尤其是在西方市場，武俠片只是西方觀眾的調劑品，不是他們的正餐。
偶爾看看覺得新鮮，難以成為打入國際市場的主流電影類型。
這種說法較為客觀，林子軒不認為武俠片能一直火下去，不過現在的確很火，市場的反饋是最好的證明。
自從《英雄》上映以來，各家院線紛紛傳來喜訊。
觀眾在電影院排隊買票成為常態，影城的工作人員除了打擊票販子，還不得不安排工作人員維持售票處的秩序。
由於有了前期長達一個月的電影票預售，《英雄》的票房異常火爆。
上映首日票房高達一千三百五十萬人民幣，三天內票房突破四千萬，十天內票房超過一個億，打破了《小雪的大冒險》創下的紀錄。
《小雪的大冒險》輸在了題材上，青少年喜歡看，不代表中老年人一定愛看。
《英雄》上映時幾乎是場場爆滿，出現了扶老攜幼舉家出動的場面，為國內低迷的電影市場注入了一劑強心針。