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藝術中心的人覺得林子軒是業內的傳奇，是因為他總能走在這個行業的前沿。
眾人在飯店吃了頓飯，為趙寶剛送行。
趙寶剛在藝術中心六七年的時間，不光是拍電視劇，還培養了一批年輕導演，在這一點上要比林子軒強，這是藝術中心能持續發展的原因。
一家單位或者公司永遠不能只依靠某一個人，要有可持續的發展規劃。
送走了趙寶剛，林子軒回到了藝術中心。
他現在不是藝術中心的員工，只是作為一個合作夥伴，來洽談合作，不能說反客為主，指揮藝術中心的人做事情。
那不合規矩，會給人跋扈的感覺，就算藝術中心的人不覺得，也要自我約束。
這次林子軒帶來了兩個劇本，一個是青春偶像劇，叫做《將愛情進行到底》，還有一部諜戰戲，叫做《潛伏》。
青春偶像劇在國內還不流行，日本和韓國已經有了這種類型的劇集。
說白了，就是俊男靚女的組合，主打青春期男女的日常生活，包括上學、戀愛、就業、拼搏和無奈等等，能夠引起青年人的共鳴。
《將愛情進行到底》不是那種浮誇的偶像劇，而是較為真實的展現了九十年代中後期青年人面對社會變革做出的人生選擇，以及困惑和無奈。
現在上大學收費了，畢業不包分配了，市場經濟自由流動，賺錢的機會多了，整個社會愈發的浮躁和不安定。
青年人不再像以前那樣按部就班的生活，看似自由了，卻帶來了更多的困惑。
社會上的偶像不再是軍人和勞動者，而是成了歌星和大款，舊有的秩序被打破，新的價值觀還在形成之中。
林子軒沒有能力解決社會問題，他拍這劇集同樣是為了賺錢。
只是在賺錢的同時，他想表達一點什麼。
《將愛情進行到底》說的不僅是愛情，還有青年人的拼搏和奮鬥，是一個成長的過程。
《潛伏》這部劇說實話有點冒險，倒不是說現在不能拍這類題材，而是容易碰到雷區。
以前也有諜戰劇，《潛伏》的不同之處在於，它裡面的人物更為複雜，注重內心戲。
以往的電視劇往往是正邪分明，敵人可惡可恨，窮凶極惡，好人堅強勇敢，視死如歸，或者說人物臉譜化。
《潛伏》在塑造人物上下了很大的功夫，劇中的人物性格鮮明，不死板。
比如老謀深算的吳站長、匹夫之勇的馬奎、陰險小氣的陸橋山、心狠手毒的李涯，每個人的行為處事都是為了自身的利益，順理成章，不顯得突兀。
這就是對人心和人性的把握，極為深刻。
在劇情設置上懸念迭起，情節緊湊，不光是鬥智鬥勇，還添加了幽默和言情的元素，吸引著觀眾一步步看下去。
大家對這兩個劇本進行討論，《將愛情進行到底》這個本子沒什麼問題，雖然有些現實描寫，卻沒有觸及太多的社會問題。
林子軒確定讓徐靜蕾做女主角，其他的演員倒是無所謂，年輕演員很好找。
「在藝術院校找吧，新人片酬低，聽話，只要上鏡就行。」林子軒決定道。
在影視劇這個行業，有時候是戲包人，有時候是人扛戲。
前者只要有個好劇本，有個好的製作團隊，演員按部就班的演下去就行了，不需要太精彩的發揮，後者就需要通過演員的精湛演技來撐起一部戲。
《潛伏》就是如此，這部劇想要精彩需要找一幫好演員來扛戲。
「選角先不急，把本子送上去，等審查能通過再說。」林子軒建議道。
藝術中心的人沒什麼可說的，這個本子的確不好過審。
你把反派寫的有血有肉，合情合理，這觸及的就太深了，尤其是在諜戰戲裡，以前沒這麼拍過，對壞人就應該醜化和無情的鞭撻。
不愧是拍過《編輯部的故事》的傳奇人物，大家在心裡感慨。
在藝術中心，流傳著不少小故事。
當初《編輯部的故事》由於諷刺現實，被華國電視台決定停播，林子軒等人趁著國家領導人視察華國電視台的當口，提出了自己的意見。
如此《編輯部的故事》才得以播出，成為了經典。
《潛伏》這部劇大膽的描寫了那段特殊時期的鬥爭故事，這是諜戰劇上的一個新突破。
做旁人不敢做的事，拍旁人不敢拍的電視劇，這是大家對林子軒的看法。
實際上，林子軒沒有他們想的那麼堅持，他做了兩手準備，如果《潛伏》無法通過審查的話，他還準備了一部《大宅門》。
他選擇的這兩部劇投資都不高，但影響力不小，小投資能獲得大回報。
《將愛情進行到底》採用新人演員，現代的時裝戲，二十集的長度三百萬投資足夠了。
《潛伏》要用不少明星，布景和道具講究，三十集的長度至少要投資六百萬。
《大宅門》是一部大戲，演員眾多，還是古裝背景，前後延續幾十年，這個項目太龐大了，要投資上千萬才行。
不是說藝術中心沒有錢投資，而是資源配置的問題，完全可以用這些資金拍其他劇集。
否則一旦拍砸了，藝術中心就會元氣大傷。
目前，像《大宅門》這種電視劇只有華國電視台牽頭，大家群策群力才能完成。