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他們最終還是交了錢，報了名，拿到了學生證和課程表。
有了這個證件慕姍姍可以自由的出入紐約大學的藝術學院，到教室里上課，還能繼續留在美國，不用擔心簽證的問題。
第一百一十一章 大導演
華國國內，大導演張藝謀收到了《百花》雜誌最新一期的清樣。
作為華國第五代導演的領軍人物，為了獲得優質的拍攝素材，他擁有各種渠道。
他有一個編劇團隊，這些編劇專門按照他的想法和喜好來編寫劇本。
他會和不少華國著名的作家保持聯繫，時不時的和這些作家通過書信和面談的方式交流自己的想法，期望能碰撞出思想的火花。
他還會從文學作品中獲得靈感，他和國內幾家大型的文學雜誌都簽訂了「首看權」的協議，能夠獲得最新的雜誌內容。
包括《華國文學》、《創造》和《百花》等等。
《華國文學》是作協旗下的刊物，刊登的小說較為正統，是傳統作家的根據地。
《創造》的興起源於八十年代初期的傷痕文學，以回憶和批判那個年代的小說為主，聚集了一批四十歲左右的作家，屬於華國文壇的中堅力量。
《百花》向來以創新著稱，培養新人，敢於刊登新銳作家的作品，風格鮮明，內容大膽，成為先鋒派作家的樂園，是華國文壇的少壯派。
可以說，華國文壇的著名作家都被這三家雜誌所收攏。
像是《京城文學》這種地域色彩濃厚的文學雜誌只屬於二流，刊登的是帶有京味的文學作品，發行範圍只在京城周邊地區。
張藝謀手裡從來不缺劇本，他缺少的是好劇本，尤其是他想要拍攝的劇本。
經過多年的奮鬥，他拍攝的電影在國際上獲了不少獎項，得到了國際電影界的認可，成為國內電影行業的帶頭人。
可以說，他是華國少有的在國際上具有影響力的導演之一。
剛剛四十二歲，他就站在了人生的巔峰，有點高處不勝寒的感覺。
不過，對於他的電影，國內電影界並不是一致的叫好聲，而是意見不一。
一些影評人和業內專家批評他的電影太過於注重形式，缺少內容，還有人說他拍攝的電影是為了迎合國外的評委，這才能在國外獲獎。
張藝謀在華國恢復高考後被京城電影學院破格錄取，在攝影系學習。
他剛開始在劇組做攝影師，後來才做的導演，所以他的電影總能具有強烈的視覺衝擊，他本人也喜歡大張旗鼓的運用那種濃烈的色彩。
也就是說，他的電影帶著強烈的個人風格，讓人一看到畫面就知道這是張藝謀的電影。
正因為如此，他在講故事上稍顯薄弱，他的個人風格掩蓋了電影的故事性。
無論是觀眾還是評委都會被他拍攝的畫面所吸引，看完之後卻不怎麼記得電影講了什麼。
對於這一點，張藝謀也很無奈，他想改變，想拍攝一部電影，觀眾看了之後不覺得這是張藝謀的電影，他想藏在電影後面。
他需要一種挑戰，一種對過去自己的挑戰。
他覺得只有突破了這一層，才算是達到了一種新的境界，前提是要有一個好故事。
正是在這種情況下，張藝謀收到了《百花》雜誌，看到了《活著》這篇小說。
看完《活著》，他被小說里福貴身上那種默默承受的韌性和頑強求生的精神所打動，他覺得這就是他一直在找的故事，這就是他的挑戰。
他準備放棄以往濃重的色彩，用最為平實的方式來拍攝這部電影。
只是，他心裡還有疑慮，這部小說能被改編成電影麼？審查能不能通過？
張藝謀給《百花》雜誌社打了電話，找到了雜誌社的社長李琳琳，詢問這部小說的情況，他想不通這部小說怎麼能在雜誌上發表出來的。
「我打算先刊載出來，至於會造成什麼影響，有什麼後果，以後再說。」李琳琳回應道。
此時，這一期的《百花》雜誌還沒有發行，正在印刷之中。
張藝謀想了想，自己是等等看，還是現在就把這部小說的改編權簽下來？
難得碰上一部自己心儀的故事，索性就任性一回，他要簽下這部小說，拍攝成電影。
張藝謀從《百花》雜誌社要來了小說作者林子軒的聯繫方式，京城電視藝術中心的電話，沒想到林子軒去美國拍電視劇了。
現在國內拍攝電視劇都要去美國了麼？
張藝謀混的是電影圈，或者說是國際電影圈，經常歐美各國的到處跑，不怎麼關注國內的情況，更別說是國內的電視圈了。
雖然覺得驚訝，他還是禮貌的詢問了一番，然後他又被震驚了。
姜文也開始演電視劇了？
他和姜文合作過，知道姜文的脾氣，沒挑戰的戲不會接，電視劇什麼時候有挑戰性了。
這不是貶低電視劇的意思，而是對於演員來說，電影才能有更大的表演空間。
張藝謀覺得自己好像和國內的演藝圈脫節了，連姜文都演電視劇了，還有什麼不可能啊。
他想找電視藝術中心的領導，要到林子軒在美國的聯繫方式，先口頭簽下《活著》這部小說，至於改編成劇本以後再談。
這時候，林子軒正在和李虹通話。