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這很容易理解，一個在城市裡有吃有喝的人拍起來有什麼意思，沒有看點，只有那些在貧苦中掙扎求生的人才能讓觀眾有所感觸。
他們認為這就是藝術，藝術就應該有打動人心的力量。
所以，這時候第五代導演的鏡頭總是避開繁華的都市，避開華國正在進行的改革開放，專注於描述苦難的生活，他們覺得這是一種責任。
這樣的電影受到了西方電影節的認可，第五代導演屢屢拿到國際大獎。
在華國國內，存在著批判的聲音，認為這是用華國的陰暗面來迎合西方社會的獵奇心理。
這就是仁者見仁智者見智了。
有人認為是藝術，有人認為是糟粕，不過這類電影的確對外國的觀眾產生了誤導。
《京城的風很大》表現的是京城街頭的景象，沒有專門拍一些像故宮那樣的旅遊景點，也沒有故意找社會上的陰暗面，採訪的基本上都是普通的市民。
給人一種真實的感覺。
國外的電影人看到這個片子，覺得和正在坎城廣受好評的《活著》不同，這不同於華國以往的影片，是華國新時代的電影。
製作這部紀錄片的團隊則被稱為華國電影的新生力量。
京城電影學院，賈章柯和同學從洗印廠看電影回來。
提起洗印廠，一般是指位於北太平莊的京城電影洗印錄像技術廠，這個廠子專門拍攝科學教育影片，在洗印廠的禮堂內時常會放映一些沒有公映的電影。
比如張藝謀的《活著》，邀請作家和圈內人觀看的那一場就是在洗印廠放映。
這時候，電影學院還沒有大型的放映廳，學生們看電影大多都是去洗印廠的禮堂。
這屬於廠子裡的內部放映，對電影學院的學生免費，雖然也收票，不過這些票都是贈送的，想要拿到票並不難，主要是為了控制人數。
這一晚，賈章柯和同學照例去洗印廠觀摩電影，看了兩部最新的國產片。
從洗印廠步行返回電影學院的途中，大家都很沉默，這兩部片子讓他們太失望了。
拍攝手法落後，情節假大空，毫無新意，一點都不真實。
「咱們拍電影吧，而且一定要拍自己想拍的那種電影，你們看看現在的華國電影，都成什麼樣子了，還有人說好，都是自己騙自己。」黑暗中，賈章柯略微激動地說道。
「好是好，可咱們怎麼拍？」有人為難道。
和賈章柯一起的都是文學系的學生，文學系原本叫做編劇系，分為影視劇本創作和電影史論兩個專業，賈章柯學的是電影史論。
這個專業主要是研究國內外的電影理論，屬於紙上談兵。
拍電影都是導演系和攝影系的活，和文學系不沾邊，頂多就是寫寫劇本什麼的。
更何況，這幾個人在電影圈沒有關係，家裡也不富裕，甚至吃飯都成問題，怎麼拍電影。
想想確實苦悶，理想和現實的差距太大。
於是，他們買了幾瓶啤酒，坐在電影學院宿舍樓的消防樓梯口喝酒聊天，發牢騷，說一些不切實際的想法，表達一下憤懣的心情。
喝完酒，摔了酒瓶子，發泄夠了，就去睡覺了。
第二天，他們緩過神來，聚在一起，覺得還是應該做點什麼。
他們商量後決定成立一個青年電影實驗小組，這個小組目前只有三個人。
事實上，就是三個電影學院的學生，覺得國產電影不好看，想自己拍電影，喝了酒吹了牛之後面子上掛不住，就弄了個小團體出來。
他們既沒有資金，也沒想好要拍什麼，更沒有拍片子的經驗。
憑著的只有一腔熱情，想要拍出好電影，拍出真實的電影。
在京城電影學院，有抱團兒的說法。
這是指在學校學習期間有志同道合的同學自發的組織成的小團體，一起合作做事。
拍電影需要團隊合作，管理系做製片人，導演系的做導演，攝影系的承包攝影和燈光，文學系寫劇本讓表演系的來演。
所以說，這種抱團的小團體很常見，賈章柯他們成立的青年電影實驗小組只是其中之一。
這個小團體可能存在很多年，畢業後大家也一起合作下去。
也可能出現分歧，中途就解散掉了。
實驗小組成立後，三人就商量著怎麼才能拍電影，總不能說說就完了吧。
「老賈，你不是和導演系的那個紅圍脖女孩熟麼？聽說她在圈子裡有關係，鄭教授很看好她。」小組裡的顧爭說道，「咱們都沒學過怎麼拍片子，拉個導演系的過來正合適。」
「這不太好吧，人家不一定能看上咱們。」賈章柯猶豫道。
他有點不好意思，林曉玲是導演系的紅人，想要和她抱團組成小團體的肯定不少。
「不問問怎麼知道，老賈你是不是怯了？這可不像你啊，一定有問題。」另一名叫做王洪偉的青年開玩笑道。
「別鬧了，我問還不成麼？」賈章柯無奈道。
賈章柯和林曉玲一直都有聯繫，上次好夢公司辦開業儀式他還過去幫忙了，大家的關係還算不錯，他到導演系找林曉玲說了一下。
林曉玲覺得挺有意思，她和賈章柯熟悉，就答應加入了這個青年電影實驗小組。
整個過程很平常，沒有任何的傳奇性。