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這是面試，面試成功才能獲得扶助基金。
林曉玲心裡清楚，這些劇本里絕大多數都沒有機會拿到投資。
由於和電影學院合作，五個名額中會分給電影學院兩個，剩下三個從這些劇本中選出，機率太低。
正因為如此，她才更為慎重，要保證把基金給那些真正想拍片子的導演。
對那些沒有誠意，胡編亂造的劇本，她會把導演列入黑名單。
林曉玲發現了兩個不錯的本子。
一個是講煤礦上詐騙殺人的故事，是根據現實中的案例進行的改編，讀起來令人震撼，是個好劇本。
第二個講的是京城養狗的故事，一條沒有辦狗證的狗被公安人員抓走了，狗主人到處托人想把自家的狗給弄出來。
家裡的小侄女前幾天剛養了一條狗，林曉玲對這個故事很感興趣。
讓她覺得有意思的是這個本子的導演在拍攝計劃中特別註明了一條，他希望葛優能出演電影的主角。
葛優是國內頂尖的演員，兩百萬隻夠葛優一個人的片酬。
林曉玲沒有因為這條特殊的要求放棄這個劇本。
她想和這兩位導演見見面，聽聽他們的想法。
第六百一十二章 有意思
好夢公司對青年導演沒有具體的年齡限制。
可以是剛畢業的學生，也指剛入行的新人，或者有過拍片經驗，卻還沒有成名的導演，都在扶助的範圍。
不是說非要三十歲以下才行，也不需要導演系科班出身。
只要有個好本子，打算從事導演這份職業，就有申請的資格。
這個基金的重點在於挖掘和幫助青年導演，讓他們走出第一步，成功了固然可喜，失敗了也沒有關係。
所以在劇本的選擇上更看重創意，也就是這個故事有沒有意思。
「有意思」是指能不能給觀眾帶來思考，能不能豐富國產電影的類型，能不能打破一點東西，不走從前的老路。
在西方，有種類型的電影叫做先鋒派電影。
它的特點是反傳統敘事結構，強調純視覺性，探索電影的可能性。
林子軒並不鼓勵青年導演走這種路子，但國內的影視圈缺少那種求新求變的精神，拍出來的電影大多沒什麼意思。
青年導演要大膽一些，不能被傳統的電影理念捆綁住手腳。
比如田狀狀，他當年以拍攝實驗電影出名，在電影審查的時候審查委員會的委們員表示根本看不懂他的影片。
只有真正的探索了才能知道邊界在哪兒，才能明白自己能做到什麼程度。
否則只能永遠待在自己的小圈子裡，成為井底之蛙。
青年導演的第一個劇本往往是他們真心想拍的內容，下了功夫，可能顯得粗糙，不夠成熟，但應該會很有意思。
等到他們成名後，被名氣和資本束縛，恐怕就沒有勇氣再嘗試創新了。
第一位和林曉玲見面的導演叫做李洋。
李洋已年過四十，和「青年」不怎麼沾邊，他先是在京城廣播學院電視系導演專業學習，後來前往德國學習戲劇和導演。
他在德國給當地的電視台拍過三部紀錄片，反響一般。
回到國內後，李洋想要拍電影，但在電影圈，他是個名不見經傳的新人，沒有拿得出手的作品，也沒有關係。
而且，他想拍的題材較為敏感，很少有人願意投資。
他寫的劇本叫做《盲井》，講了兩個在礦區的閒人依靠害人賺錢的故事。
他們把打工者騙到礦區打工，然後在井下害死打工者，製造事故假象，再裝作打工者的親屬向礦主索要賠償。
這個故事有原型，真實的發生過，是九八年的一樁大案。
華國實行私人承包制度後，在產煤大省湧現出了一批煤老闆，他們向當地政府承包小煤窯，僱傭打工者下井挖煤。
由於是私人煤窯，安全措施不到位，容易發生礦難。
一旦礦井裡死了人，都是私了，不會驚動派出所，一條人命也就十幾萬塊錢。
這種現象在國內相當普遍，當地官員和煤老闆勾結，事情就這麼不了了之。
《盲井》正是以私人煤窯為背景，講了一個謀財害命的故事。
像這種題材的電影即便拍出來也公映不了，自然沒人願意投資。
「你拍這個片子是打算參加國外的電影節吧？」林曉玲直接問道。
這個問題略顯尷尬，導演可以說我這是為了藝術，或者我被這個事情震撼了，一定要拍出來給大家看看。
如果說是為了拿獎，給人感覺過於虛榮。
第六代導演大多是拍攝邊緣題材的影片，參加國外的電影節，獲得獎項。
這是一條被證明了的能夠成功的道路。
當年張藝謀那幫第五代導演就是這麼過來的，在這一點上，第五代和第六代沒有區別，只有在國外獲獎才能在國內受到重視。
林曉玲對國內電影人的心態頗為了解，她也有過這種想法。
這是電影圈的常態，國外的獎項含金量就高，國內的就不行，大家都想著在國外的電影節上拿獎。
這和國內電影行業的狀況，以及自信心有關。
美國的演員想拿奧斯卡獎，他們不會想跑到華國拿一個獎項，只有等到華國的電影產業超過美國，才會被別人看重。