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當林子軒在倫敦參加簽售會的時候，李桉正在紐約為《臥虎藏龍》做後期。
《臥虎藏龍》這部戲從前期籌備到拍攝完成將近十個月的時間，其中李桉有八個月沒有回家，大部分時間都在片場熬著。
在拍戲的過程中，要保持高度的敏感，精神亢奮，還能堅持的下來。
等到拍完戲，他的身體開始抗議，為此還住了幾天醫院。
後期的錄音分為兩組，頭一組有四個人，專門錄製音樂，和滬城交響樂團合作在滬城廣電大樓錄製電影配樂。
滬城廣電大樓按照英國錄音室的規格購置了一套全新的錄音設備。
另一組在紐約做電影的音效和混錄，將音樂、對白和音效混制在一起。
《臥虎藏龍》的音效比較複雜，美國的音效師沒做過武俠片，缺乏這方面的經驗。
比如青冥劍的響聲，詭異莫測，加上兵器交鋒時的聲音變化，在拍攝現場錄不到。
因為拍攝的時候武打場面只是做做樣子，兵器根本碰不到一塊去，怎麼能發出來聲音，這些聲音都是後期錄製完成。
音效師要一點點的實驗聲音的頻率變化，李桉在旁邊盯著。
只要對白和音效有一點差異，李桉就會打回去讓音效師重做，直到他覺得滿意為止，弄的混音工程師壓力很大。
要做出有水準的東西，就要慢慢的磨。
第五百五十五章 野心
李桉對《臥虎藏龍》這部電影是有野心的，他想做到東西方觀眾都能接受的程度。
別看華語片這些年在國際電影節上拿了不少獎，卻沒有真正進入西方的主流社會，只是得到了西方電影人的認可，而不是觀眾。
那些電影人看好華語片大多是從意識形態出發，用西方的價值觀來評價影片。
華語電影做不到像好萊塢大片那樣在全球通殺。
李桉想把東方的古典文化和西方的知識手法結合起來。
無論是西方的心理分析、社會學、戲劇性、語法、美學觀點，還是西方結構的情節推理，只要對影片有用的都拿來用。
最終做到既能得到電影人的認可，又能被西方的普通觀眾接受。
也就是既叫好又叫座，讓華語片達到和好萊塢大片力拼的局面。
所以，他在製作《臥虎藏龍》的時候是按照西方的標準來的，他熟悉好萊塢的製作流程，知道哪些東西通不過西方的標準。
尤其是西方的藝術院線，他下意識的就會向著西方的標準靠攏。
比如在後期剪輯的過程中，他會考慮這個情節西方觀眾能不能接受，那個鏡頭西方的片商會不會有意見。
要說李桉的電影是拍給西方觀眾看的也說得過去，這和他受到的教育和經歷有關。
他在美國學的電影導演專業，又拍了幾部西方電影，好萊塢的標準就在他的腦子裡。
李桉希望兼顧藝術和市場，東方和西方，不過這個基本上很難。
當他在按照好萊塢的標準做後期剪輯的時候，就已經傾向於西方觀眾的審美觀，從而忽略了東方觀眾的感受。
這可能是他沒想到的。
他覺得武俠片在華語地區應該有市場，大家喜歡看武俠片，那麼就多考慮西方觀眾，做一個平衡，讓東西方的觀眾都能接受。
這是他的企圖，或者說是野心。
如果真是拍給西方觀眾看，那演員的對白直接用英文就好了，沒必要做出來英文字幕。
美國觀眾之所以排斥非英語片，不習慣看字幕是其中一個原因。
《臥虎藏龍》的後期用的是中文對白，在美國上映的時候使用英文字幕，美國觀眾想看懂這個故事，必須要看字幕。
在電影的配樂上，李桉想做成西方歌劇的樣式。
其中有兩大主題，一個是江南的婉約，一個是塞外的奔放。
東方的主題用西方的大提琴演奏，聽起來別有一番味道。
還有一些其他的嘗試，比如在打鬥中用京劇的鑼鼓點子來配合，這是傳統藝術。
在表現感性神秘的地方用來自少數民族的巴烏，帶有一種野性和原始的韻味。
這部影片的配樂融合了東西方音樂的特點，讓李桉頗為滿意。
林子軒把《臥虎藏龍》的後期製作交由李桉全權負責。
這是當初和李桉講好的條件，寫進了合同里，也是李桉願意和林子軒合作的原因之一。
如果這部影片有好萊塢的投資，那麼抱歉，李桉不可能拿到影片的最終剪輯權，甚至在拍片的過程中會處處受到限制。
拍一部分素材就要交由美國的電影公司審查，電影公司不滿意只能重拍。
這是好萊塢電影公司的做事風格，導演只是一個執行者。
在好萊塢，只有極少數大導演才有自己影片的最終剪輯權，絕大部分導演只能參與剪輯，不能做出最終的決定。
好萊塢有個職務叫做後期導演，這是相對於拍攝影片的導演而言的。
或者說，導演把電影拍完就可以走了，接下來交給後期導演來完成。
前期導演的拍攝完全從劇本出發，後期導演則需要考慮剪輯、畫面、音樂等多種因素，他要直接面對市場，考慮觀眾。
分工非常的細緻和專業。
好萊塢這麼做有自己的道理，導演或許擅長拍片子，卻不一定了解市場和觀眾的需求。