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比如好夢公司的賀歲片成功了，京影廠有龐大的資源，同樣可以拍賀歲片，他們今年就拍了一部片子，準備在賀歲檔上映。
讓人沒想到的是，大家原本以為林子軒今年不會進軍賀歲檔了，誰知道他不拍京味喜劇，反而跑到南方和南方的影視公司合作，拍嶺南喜劇去了。
這個轉折太突兀了，顯然那部《外來媳婦本地郎》是衝著賀歲檔來的。
好在是南方方言喜劇，對北方喜劇的衝擊不大，京城的影視行業並沒有太重視，只是感慨林子軒不走尋常路。
有了《外來媳婦本地郎》這部片子打底，好夢公司今年恐怕不會賠錢了。
等人到齊了，《小城之春》開始放映。
影片的開頭是周玉紋買菜回來，在城牆上孤獨的徘徊，俞飛鴻挎著菜籃子，穿著一身素雅的旗袍，不緊不慢的走著，渾身上下都帶著寂寞的味道。
這個形象一出來，就吸引了大家的注意力。
在座的都是做電影的，除了林子軒，其他人是電影專業出身，懂得鏡頭語言。
田狀狀在這裡用一個長鏡頭表現俞飛鴻的行走，在構圖里把長滿荒草的城牆，和陰暗的天空放在一起，襯托出了小城的死寂和女主角的內心世界。
所謂內行看門道，這幫人看到這個鏡頭就知道田狀狀雖然幾年沒拍片子，可鏡頭感還在。
隨著影片的放映，片中三人之間的感情糾葛，每個人的心理活動，都被表現的沉靜含蓄，好像是埋在地下的火山，一直在地下流動，卻不會衝出地表，造成破壞。
大家看的時候會糾結，要不要讓地火衝出來，焚燒掉整座死寂的小城。
最後故事歸於平靜，青年醫生離開了小城，就好像一切都沒有發生過一樣。
然而，有些事情的確是發生了，還在人心裡留下了難以忘卻的記憶和恆久的回味。
看完後，在座的每個人回想著這部片子帶來的感觸，它像是涓涓細流，不會讓人震撼，只是留有餘味，讓心底有一種淡淡的惆悵。
為誰惆悵？是為劇中的人物，還是自己？
說不清楚，好的電影就是如此，能讓人有觸動，有共鳴。
韓三平轉頭看了看林子軒，他知道這次林子軒又成功了，這無疑是一部優秀的文藝片，至於能達到什麼高度，他還拿不準。
第三百九十章 定位
看完《小城之春》，大家普遍認為這是一部好片子，但好到什麼程度，不好評價。
這不是說在座的人不專業，不懂得鑑賞電影，而是一部影片需要經受住時間的考驗。
在時間無情的沖刷下，絕大部分電影消失在了歷史之中，留在人們記憶中的才算是經典。
比如姜文的《陽光燦爛的日子》，國內的電影界對這部片子的評價不算高，普遍的共識是姜文拍出了新意，不過這部片子在國產電影中的具體定位還拿不準。
有人覺得姜文突破了第五代導演的困境，給國產電影帶來了新氣象。
也有人覺得姜文偏離了藝術創作的軌道，過於顛覆傳統，不是正道。
這樣的爭論隨著時間的流逝會越來越趨於一致。
等到二十年後，就能大致判斷影片的地位，五十年後，會有一個較為客觀公正的評價，從而被寫進華國電影史里，蓋棺論定。
《小城之春》剛剛被拍出來，沒有人會匆忙下定論說這是一部能流傳下去的經典。
各人根據自己的印象泛泛的談論了影片的鏡頭語言，所表達的意境，以及演員的表演。
俞飛鴻成了一個驚喜，陳道明和王志文的精湛演繹大家認為理所當然，俞飛鴻還很年輕，在這部片子裡挑起了大梁，成功塑造了周玉紋這個淫婦的形象。
有人甚至覺得她有可能成為下一個鞏俐。
當然，只是有可能，能不能成為鞏俐還要看她今後的作品和表現。
演員最終還是要靠作品說話，如果她以後碰不到好的角色，那就只能泯然於眾了。
大家對田狀狀表示了祝賀，從九三年起，田狀狀四年沒有拍片子，一出手就是一部佳作。
這部片子劇本好，演員好，導演同樣功不可沒。
作為電影理論家，鄭洞添對《小城之春》給予了高度評價，他覺得這是對傳統的回歸。
這些年來，從第五代導演開始，華國電影人一直推崇西方的電影，文藝片模仿歐洲電影，商業片借鑑好萊塢模式，唯獨沒有了自己的傳統。
這種傳統是華國前幾代導演創立和發展起來的，和華國的傳統文化緊密相連。
吸收和借鑑西方的藝術形式可以，卻不能丟掉本民族的文化傳承，在這個越來越浮躁的社會裡，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化氣息。
《小城之春》里就有傳統的東西，這個需要現在的電影工作者仔細體會。
鄭洞添是第四代導演的代表人物，還是電影局審查委員會的委員，在電影理論上頗有建樹，在國內電影圈子裡有不小的影響力。
這是前輩級的人物，他這麼說就是給這部片子一個定位。
倒不是因為他是這部片子的掛名導演才這麼說，這是鄭洞添的真實想法。
而且，他的這番話肯定會傳出去，其他人聽過後就要掂量一下，值不值得在這件事上和鄭洞添鬧出矛盾，電影圈子真的不大。