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林子軒的理由很充分，大陸有優美的自然風光和深厚的文化底蘊。
無論是大漠風沙還是竹海茂林，應有盡有，大到皇家園林，小到百年古鎮，都能實景拍攝，大陸還有設備完善的影視城用來拍文戲。
再說演員，請一位香港頂級明星的片酬大概要一百萬美金，如果用大陸演員，所有演員的片酬加在一起或許只要一百萬美金。
比如陳道明，在國內拍一部電影的片酬不到七十萬人民幣，折合八萬美金。
俞飛鴻沒拿威尼斯影后的時候，片酬不過二十萬，現在拿了威尼斯影后，片酬最多是五十萬人民幣，折合六萬美金。
徐靜蕾的片酬就更低了，能拿三萬美金就不錯了。
這是內地演員的價碼，對比起來，香港演員的片酬普遍虛高，主要是他們是不是值這個價，能不能給影片帶來實際的利益。
「我們把節省下來的片酬投入到電影製作中，把影片製作的更為精良。」林子軒勸說道。
「香港電影界有拍武俠片的豐富經驗，他們懂得怎麼把武打拍的好看，而且，香港有武打明星，在好萊塢有知名度。」李桉斟酌道，「我的想法是既然要拍武俠片，就需要香港的團隊加入進來，你說的片酬問題，可以找一些片酬不高的香港演員。」
李桉還是想用具有國際賣相，能挑大樑的演員，也就是國際明星。
他在好萊塢拍片，越來越相信大明星的作用，電影靠的是上相，一般演員的臉吸引不了觀眾，只有大明星才能引起觀眾的興奮。
不得不說，這種說法很有道理。
觀眾往往較為盲從，不理智，不管影片好壞，只會選擇看那些有大明星參演的片子。
香港有武俠片的傳統，出了幾代武打明星，如果找那些過氣的武打明星參與進來，片酬不高，還能藉機做宣傳，這個倒是能夠接受。
「這部片想在北美取得好成績，就要找一家有實力的好萊塢電影公司合作，要從影片籌備階段就在北美做宣傳，這樣才能起到效果，沒有當地的片商配合，武俠片很難打開市場。」李桉如此說道。
李桉在接到林子軒的電話後就在琢磨如何推進《臥虎藏龍》這個項目。
這是他提出的兩點要求，一個是要有香港的團隊參與，一個是有好萊塢片商的加盟。
香港的團隊能保證影片的武打效果，好萊塢片商知道如何在北美發行一部電影。
在好萊塢，一部大製作影片的宣傳從這個項目建立之初就會開始，電影公司會進行市場調查，選取電影的受眾群體，安排各種媒體活動，在社區和城鎮進行推廣。
可以說，宣傳和拍電影同樣重要。
李桉覺得只要在這兩點上達成一致，其他拍攝地點和演員的選擇上都可以商量。
第四百零三章 深談
李桉這個人看起來很溫和，說話不急不躁，內心裡卻很堅持。
他要為影片的質量負責，也是不想拍一部爛片，壞了自己的名聲，毀掉心中的武俠夢。
由於時間太晚，大家只是交流了一下意見，沒有深談，明天還有機會。
回到房間，林子軒考慮了李桉的想法。
按照李桉的要求，要請香港的製作班底，包括武行和幕後工作人員，這個花費肯定不菲。
林子軒做過了解，在香港，一部武俠片，僅僅是武行就需要至少一百萬美金，這一百萬美金包括了一部電影裡所有的武打戲份。
香港的武俠片都是這麼拍的，導演拍文戲，武戲承包給武行來拍。
再加上香港的工作人員，以及配角演員的片酬，估計會占去投資的三成以上。
林子軒自然想用內地的工作人員，片酬低不說，還能讓他們參與到這種大製作之中，增加經驗，為以後獨立拍攝國產大片做技術積累。
使用香港的製作團隊好處是他們在工作習慣上和好萊塢的製作模式接軌。
像是攝影、音效和特技等和好萊塢方面溝通的非常嫻熟，沒有太多障礙，他們了解外國觀眾喜歡看什麼，能夠讓影片更為國際化。
這應該是李桉選擇香港班底的原因。
李桉是個適應性很強的導演，在台灣他使用台灣的製作班底，到了好萊塢就使用好萊塢的製作班底，他覺得當地的工作人員了解當地的文化，做出來的東西地道。
他不會把台灣的班底帶去好萊塢，那樣拍出來的就不是純正的西片了。
這次拍武俠片，他要用香港的製作團隊，就是想拍出地道的武俠片味道。
這一點林子軒可以妥協，只要影片在大陸拍攝，大陸的工作人員就能參與進去。
想要影片在北美發行，好萊塢電影公司是一個繞不開的話題，而且還要是大公司，小公司宣傳和發行的能力有限，達不到預期的效果。
在和李桉達成初步的協議後，林子軒就要和好萊塢的電影公司進行接觸了。
第二天，拍攝繼續。
李桉找了一位助理帶著林子軒一行人參觀片場，大致了解好萊塢的拍片流程。
這部戲才剛開機一個月不到的時間，他們趁著冬天沒來之前把外景拍完，剩下的戲份就能在攝影棚里進行了，總計要拍攝五個月左右。
如果把後期製作的時間算進去，李桉要到九八年下半年才有檔期接手《臥虎藏龍》。