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電影學院的學生就是這種感覺，一直都揪著心，最後也放不下來。
這就是文藝片和娛樂片的區別，娛樂片讓觀眾輕鬆愉悅，文藝片給觀眾的是沉重和思考。
第四百五十五章 叫好不叫座
影片放完，下面是和學生的交流時間。
學生們提出的問題較為尖銳，有人認為這部電影的劇情太拖沓，把一部三十分鐘的紀錄片硬是拉長成九十分鐘的電影。
有人覺得劇中女警察的形象太正面，不夠真實，這個安排有刻意的嫌疑。
還有人就影片過於沉悶，色調過於灰暗提出不同意見，覺得導演故意用一種冷談的態度拍攝這樣一個故事，有點故作深沉。
有批評自然也有讚揚。
對於劇情拖沓的意見，有人覺得正是由於那些不起眼的細節才讓人物更為豐滿。
女警察是影片中唯一讓人感到溫暖的角色，如果沒有這個角色，這部電影會更加灰暗。
每個人因為各自生活閱歷和個人喜好的不同，對一部電影的看法可能截然相反。
有人覺得這是一部爛片，有人卻看的津津有味，這是很正常的現象。
導演帶著自己的影片和學生交流，就是想多聽聽其他的意見。
當然，不能任何意見都聽，要是那樣的話，電影會被改的面目全非，一塌糊塗。
首先要確定的是，你的電影不可能讓所有人都滿意，其次，要明確這部電影的定位。
《回家》是一部文藝片，電影的消費群體是那些文藝片愛好者，而不是所有的觀眾，所以不能聽從那些要求加快劇情節奏的建議。
那樣的話和商業片就沒有區別了。
不是說商業片不好，而是那麼改就成了四不像，兩面不討好，所以定位很重要。
導演要清楚影片要在影院公映，還是只是作為地下電影。
如果沒有女警察的角色，想要通過審查很難。
那些認為女警察不應該存在的學生，估計沒有實際拍攝電影的經驗，不知道拍一部電影要考慮那些方面，完全按照自己的想法來。
即便在好萊塢，拍電影也要受到很多的限制，不能肆無忌憚。
對那些大導演來說，他們清楚自己要拍的是個什麼片子，不會被學生的意見所左右。
就像是張藝謀，他會和學生交流，他覺得對自己有啟發的建議會接受，其他意見則無視。
新人導演面對批評的時候往往會急於辯解，或者對自己產生懷疑，這同樣是一種考驗。
做任何事情，心態很重要，即便面對批評，只要認為這是自己要的東西，就要堅持下去，而不能瞻前顧後，那樣或許就會毀於一旦。
林曉玲的心態頗為放鬆。
在來電影學院之前，這部影片在好夢公司內部放映過，林子軒和馮小剛等人都看過，大家討論過影片的得失。
相對於電影學院的學生，他們的看法更為專業。
對《回家》的票房，他們普遍不看好，這麼沉悶的片子觀眾能堅持不退場就不錯了，但影片的確具有一定的藝術性。
或者說是叫好不叫座，在業內會贏得口碑，只是觀眾不會買帳。
這是文藝片普遍會遭遇的困境，那麼怎麼盈利呢？
如果總局願意推廣的話，可以用包場的方式把票房抬起來，或者賣給華國電視台的電影頻道，在電視上播出。
最常見的則是到國際上各大電影節去沖獎和賣片。
商業片有商業片的運作模式，文藝片有文藝片的出路，像這種小成本文藝片，只要拍的不是太差，收回成本並不難，只要找到合適的路子就行。
下半年有影響力的電影節只有威尼斯電影節和東京國際電影節，林子軒傾向於威尼斯。
交流結束，三人離開電影學院，有種難言的情緒。
看到那些學生，就像是看到以前的自己，什麼都不怕，什麼都敢說，鋒芒畢露，覺得自己是天之驕子，沒什麼顧忌。
或許只有在社會上磨練一段時間，才會懂得收斂。
「這幫傢伙一點也不講情面，我拍的有那麼差麼？」林曉玲抱怨道。
「行了吧，還有說我演技不好的呢，我都習慣了。」徐靜蕾無所謂地說道。
自從進入演藝圈之後，媒體對徐靜蕾的演技爭議不小，主要是和她搭戲的演員太出彩了，顯得她演技很一般。
在《我們倆》中，和她對戲的是老戲骨金亞琴，人家拿了東京國際電影節的影后。
在《臥虎藏龍》里，作為主角的徐靜蕾被陳道明和俞飛鴻給徹底壓制了。
到了《將愛情進行到底》，她的演技爆發了，可青春偶像劇本來就不講究演技，媒體和觀眾都不在意，一群年輕演員，能有什麼演技。
剛剛和學生交流的時候，有人提出在《回家》里徐靜蕾明顯沒有劉霖有戲。
兩人是同班同學，如今的名氣差別很大，在這部電影裡，她確實不如劉霖發揮的好。
「我是占了角色的便宜，咱倆換換，你肯定比我演的好。」劉霖解釋道。
「別安慰我了，以前在班裡你就用功，底子好，我是能偷懶就偷懶，給荒廢了，等到真想學的時候，畢業了。」徐靜蕾無奈道。
「你這話應該和那些學弟學妹們說去，讓他們引以為戒。」林曉玲打趣道。