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香港明星在這方面要放得開，他們願意配合導演的意圖演戲，即便搞笑都行。
兩地的表演觀念不同，香港明星演戲時不拘一格，善於即興發揮，較為誇張。
內地演員科班出身，這是優勢也是局限，總覺得演戲是一種藝術，特別認真，一板一眼。
換上戲服後，周潤法的個子高，雖然不夠靈活，卻架勢十足，穿著一襲長袍，給人一種很精神和幹練的感覺。
而且，他拍過很多戲，懂得怎麼在鏡頭下展現自己最好的一面。
在香港拍片就是如此，演技不重要，重要的是要知道怎麼在鏡頭前面耍帥，需要自己主動的適應鏡頭，而不是讓鏡頭來找你。
陳道明個子稍矮一點，穿上長袍後有一種逼人的氣度，不過缺少那種玉樹臨風的感覺。
從外形上看，周潤法要更好一些。
可等到一試戲，兩者的差距就出現了，尤其是感情戲，周潤法的表現一般。
香港電影中的感情戲講究外露和煽情，要感染觀眾，像這種需要層次感的內心戲不多，特別和他搭戲的人是俞飛鴻。
俞飛鴻倒不是有意為難周潤法，可作為內地人，她還是希望陳道明來演李慕白。
兩人演了電視劇和電影，配合默契，她清楚林子軒也是這個意思。
作為威尼斯電影節的影后，京城電影學院科班出身，還曾是電影學院的老師，俞飛鴻在演技全開的情況下把周潤法給壓制了。
一個是周潤法不太熟悉劇本，準備不足，還有就是演技上的確有欠缺。
事實上，這種互相競爭的情況在劇組裡並不少見。
《臥虎藏龍》的製作團隊多是香港人，他們自然想讓香港演員出演，對周潤法格外照顧。
以化妝為例，只要他們為陳道明化妝的時候稍微動動手腳，臉上少抹上一層粉，陳道明的臉在鏡頭下面就會顯得晦暗，沒有神采。
還有燈光師，只要打燈的時候稍稍偏一點，演員就悲劇了。
這些劇組裡的小伎倆太平常了，演員通常不願意得罪劇組的工作人員，就是怕這種麻煩。
在試鏡期間，陳道明等人的化妝都由內地的工作人員負責。
俞飛鴻和陳道明搭戲的時候雖然也是演技全開，但陳道明能接的下來，兩人排練過多次。
楊子瓊遇到了相同的情況，陳道明在演戲的時候相當認真，楊子瓊跟不上他的節奏，在演技上完全被碾壓了。
更別說周潤法和楊子瓊用的是粵語，他們的國語發音很爛，在演戲的時候影響情緒。
李桉要求演員要用國語念對白，對香港演員來說極為不容易。
有對比才能看出優劣。
如果是周潤法和楊子瓊配戲，或許對比不會那麼明顯，只能說他們找錯了搭戲的對手。
李桉有些為難，他內心裡仍然傾向於大明星對觀眾的作用。
他還要考慮片酬的問題，周潤法和楊子瓊兩人的片酬就將近一百萬美金，再加上其他演員的片酬，可能會超過一百五十萬美金。
李安的酬勞是一百萬美金，香港的武行是一百萬美金，整個製作團隊也要一百萬美金。
這就占去總投資的一半，只剩下五百多萬美金來拍片和後期製作，會非常的緊張。
除此之外，從台灣來的演員也讓李桉難以抉擇。
其中有一位叫做張振的演員，張振的父親是台灣的資深演員，在台灣演藝圈有一定的人脈關係，張振拍過幾部影片。
雖然沒有獲獎，卻有不少獎項的提名，在台灣的演藝圈是後起之秀。
羅小虎這個角色在影片中只是配角，戲份並不多。
夏雨是威尼斯和金馬獎的影帝，名氣足夠，演技過關，片酬更是便宜，沒有不用的道理。
但張振給李桉一種不同的感覺，他覺得這是一個很有想法的演員。
在小說里，羅小虎是一個大盜，性格放蕩不羈，甚至有些頑劣不堪，他和玉嬌龍之間更多的是青年男女之間的吸引。
在電影裡，李桉更想表達一種狂熱的愛情，那種敢愛敢恨，不為世俗拘束的愛情觀。
從而與李慕白和俞秀蓮那種含蓄，被道德倫理束縛的愛情觀形成鮮明對比。
李慕白和俞秀蓮是古代的、東方式的愛情，羅小虎和玉嬌龍則是現代的、西方式的愛情。
通過試鏡，張振在造型上更符合李桉對人物的想法，不過沒有夏雨有名氣。
李桉和林子軒商量，同意讓陳道明和俞飛鴻出演李慕白和俞秀蓮，條件是讓張振出演羅小虎這個角色，這樣他能給台灣方面一個交待。
在社會上討生活，總難免會有人情關係。
李桉雖然現在在好萊塢發展，可他畢竟是台灣人，這類事情難以避免。
林子軒考慮之後，同意了下來，他要給李桉點面子，否則僵持下去，很難合作。
這是一個互相妥協的過程，至於夏雨，以後再補償就是，說實話，羅小虎這個角色在《臥虎藏龍》里沒有多少存在感。
最難決定的還是玉嬌龍的人選。
李桉看了徐靜蕾和章子貽的試鏡，都不太滿意。
他覺得徐靜蕾不夠感性，缺少那種敢闖敢殺的野性和狠勁，章子貽的演技較為吃力，只能當作新人看待，不夠理想。