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　　  「這個質量，您指的是商業性還是藝術性？」孟淨不確定道。

　　  孟淨接觸娛樂圈的時間不長，她擅長撰寫明星的報導，但對電影行業缺乏深度的了解，或者說是一知半解。

　　  娛記不是電影理論家和專業學者，他們面對的是普通讀者，報導的是普通讀者感興趣的熱門話題。

　　  既生活在演藝圈的外圍，也處於圈子的表面。

　　  林子軒在這個行業超過十年，作為國內最大民營影視公司的掌舵人，他看問題的角度和深度肯定不同。

　　  「是一個綜合考量。」林子軒回應道，「你們總覺得商業片和文藝片互相對立，圈內一些人也有這種看法，不過在市場面前，沒有這麼絕對，文藝片也可以賣座，商業片也會失敗，這個質量是綜合各方面因素得出的結論。」

　　  「媒體評價一部電影的手段非常單一，有沒有拿獎，有沒有票房大賣，只有拿了獎或者票房高的影片才算是成功。」林子軒繼續道，「這麼說其實沒錯，拿獎意味著獲得專家的認可，票房意味著獲得觀眾的認可，這裡面缺少了一道程序，那就是綜合考量。」

　　  「您的意思是……」孟淨疑惑道。

　　  「我舉個簡單的例子，時光網上對電影的打分就是綜合考量的一個指標，有人覺得電影雖然不怎麼樣，可畫面不錯，有人認為演員的演技不行，但劇情還能看，這些想法通過打分的形式表現出來，看到分數就大概了解一部電影的質量。」林子軒舉例道，「當然，電影公司內部對影片的綜合評價要複雜的多，不僅是商業或者藝術，畫面和音樂，服飾道具等等都要考慮進去。」

　　  「《鐵達尼號》是好萊塢工業最高標準的體現，它的藝術性不強，可其他方面為它加了很多分數，特效只是一方面，優美的音樂，華麗的服裝，緊湊的劇情和富有張力的戲劇衝突，綜合分數很高。」林子軒說明道，「國產電影要比較的話，就是綜合質量的比較，這個分數越高代表著影片越成功。」

　　  孟淨努力跟上林子軒的思路，同時也在掌控訪問的節奏。

　　  專訪對記者的要求頗高，這不是聊八卦，而是深入的交流，如果記者準備的不充分，或者知識儲備不足，容易陷入尷尬和被動。

　　  「差得很遠麼？這次馮導的《英雄》呢？」孟淨詢問道。

　　  「我們做《英雄》主要是想走國產大片的路線，好夢從低成本喜劇片起家，馮導和葛老師的組合非常成功，受到觀眾的歡迎，收益很好，我們可以選擇繼續做下去，反正能賺錢嘛。」林子軒沉聲道，「當公司立足之後，不缺資金了，就不再滿足於現狀，無論是馮導還是葛老師，都有轉型的考慮，馮導想拍大片，葛老師想拍文藝片，那時候我們就有製作商業大片的考慮。」

　　  「《英雄》是一次嘗試，和《泰坦尼卡號》或許還有不小的差距，但我覺得這個差距在縮小，有了這次的經驗，我們今後能夠做的更好。」林子軒坦然道。

　　  「姜文是《英雄》的主演，還是藝術指導，圈子裡有人說他不好合作，耍大牌，您覺得呢？」孟淨探問道。

　　  「姜文怎麼說呢，他有才華，有才華的人難免有傲氣，他不是不好合作，只是說話直率了些，你們記者恐怕感觸最深。」林子軒說笑道，「我和他合作過幾次，他的個性比較倔，不願意妥協，張藝謀是陝北人，性子也倔，擰巴，但他在某些方面懂得妥協，姜文不行。」

　　  「那拍戲的時候怎麼辦？」孟淨好奇道。

　　  「很簡單，找個好說話的導演或者讓他自己做導演，隨他折騰去。」林子軒如此說道，「對姜文你不能和他較勁，要給他發揮的空間，或許能出來一部有意思的片子，上次張藝謀和姜文拍了一部都市輕喜劇，整部片子的節奏被姜文給帶偏了，沒有了張藝謀的風格，不能說成功，不過的確很有意思。」

　　  「有人說張導是和張偉評合作後才拍不出好片子，張偉評太商業化了，和張導以前的藝術理念不同。」孟淨試探道。

　　  孟淨聽說過好夢公司和張偉評不合的傳聞。

　　  張偉評在演藝圈四處樹敵，這是一種炒作的手段，但不太被圈內人認可，覺得他過於功利，不值得深交。

　　  「張藝謀和張偉評這兩人的性格不同，張藝謀內向，張偉評張揚，他們組合在一起算是互補，導演和製作人的模式在國內很常見。」林子軒評價道，「有了張偉評在前台操作，張藝謀可以安心的拍電影，不過我總覺得他們的組合不太穩定，性格差別太大，遲早鬧出矛盾。」

　　  第七百五十二章 潮流

　　  林子軒對張偉評沒有好感，不介意點出他和張藝謀之間存在的矛盾。

　　  說白了，就是搞文藝的和搞投資的那些事兒。

　　  九十年代初期，文藝界流行吃大款，那時候文藝工作者是一份高雅的職業，大款就是暴發戶，不受待見。

　　  後來，大款們進入演藝圈，吃了不少虧，也積累了一定的經驗。

　　  於是，他們想掌握話語權，控制導演，控制明星來為他們謀取利益。

　　  張藝謀和張偉評就是如此。

　　  張藝謀紅遍歐洲的時候，張偉評還在賣盒飯，剛開始張偉評巴結張藝謀，巴結上了就投資張藝謀的片子。

　　  到最後，心態膨脹了想控制張藝謀，覺得自己是張藝謀的恩人。