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這同樣是一種生活。
賈章柯痴迷於對這種平常生活的關注，他透過攝影機的鏡頭凝視著生活，他有種感覺，當你凝視著生活時，生活也在凝視著你。
第二百九十三章 靈動
同樣是電影學院的學生，相對於林曉玲的按部就班，賈章柯的拍攝就顯得隨意的多，他更多的是跟著自己的感覺走，不一定按照劇本來。
他會用大量的時間去拍攝一些與主題無關的內容，這和他不是導演系的學生有關。
就像張藝謀在電影學院學的是攝影，所以他的電影裡的影像都很獨特，這是個人的風格。
對於導演來說，風格很重要，就像是一個標籤，說明你和其他人不一樣。
林子軒和不少導演有過合作。
有的導演性格謹慎，他的工作是完成劇本的內容，踏踏實實的把片子拍出來就行，有的導演創意十足，他不滿足於劇本，更喜歡臨場發揮。
說不上哪一種更好，保守的導演至少能保證電影的質量不會差，有創意的導演很可能會拍砸一部好片子，這都是有可能的事兒。
作為製片人和影視公司的老闆，林子軒更願意和前者合作，和後者合作存在很大的風險。
換一個身份，作為導演的哥哥，他希望林曉玲拍的電影更有靈性，更為自由，能給觀眾帶來一部不太一樣的影片。
放映室內，林子軒看著林曉玲拍出來的素材，提出了自己的意見。
「看這兒，攝影機的角度，還有這些影像，太死板了。」林子軒不客氣地說道，「你看過《陽光燦爛的日子》，它裡面的鏡頭都給人一種飛揚的感覺，很靈動，你再看看你拍的，這就是差距。」
「老哥，姜哥那片子投資上千萬，我這個才三十萬不到，怎麼可能拍出那種感覺，我覺得這個就不錯了。」林曉玲委屈道。
「不是投資多少的事兒，而是有沒有這種意識。」林子軒批評道，「你這個作為學生作品算是及格了，可你就想著及格啊，不想要優秀麼？」
「我當然想要優秀，這不是第一次拍麼，擔心拍砸了，想保險一點。」林曉玲解釋道。
「拍砸了怕什麼，你現在就是放不開，當初拍《姐姐》時候的那股勁頭哪去了？」林子軒指導道，「膽子大一點，放開了拍，讓鏡頭來說話，你還怕拍砸了讓你賠啊。」
「行了，拍電影總要有一個過程，這才剛開始，以後就好了。」慕姍姍在一旁勸說道。
「我就是隨便說說，兩位演員演的不錯，不過有一點，她們說話的腔調不對，太有節奏了，不夠生活化。」林子軒指出道。
金亞琴演了多年的話劇，徐靜蕾是表演系的學生，念台詞都是抑揚頓挫，很有張力和節奏感，聽起來有味道。
這是一門功課，演員平時都要練習。
比如葛優，他的台詞功底很強，他念台詞的特點是語速慢，用氣音，觀眾聽著舒服。
但他平常生活中說話不這樣，為什麼呢？那麼說話太累，要真是按照表演的時候一字一句的說，不僅他受不了，和他聊天的人更受不了，聽著都累。
這就是表演和生活的區別。
金亞琴和徐靜蕾的台詞功底都不錯，如果是在其他影視劇里肯定沒問題。
可《我們倆》這部片子講究的是絕對生活化，就按照平常生活中來，不需要用表演時的那個腔調，這樣才能顯得真實。
林子軒雖然沒做過導演，但他見得多了，自然就有了經驗，能察覺到問題所在。
這些話他不會直接和演員說，要作為導演的林曉玲去說，在劇組導演的權威需要維護。
林曉玲在隨後的拍攝中做出了更多的嘗試，試圖捕捉到鏡頭中的靈性。
每個導演都有起步階段，都有犯錯的時候，從電影學院畢業只是一個開始，獲得了進入這個行業的資格，未來還有很長的路要走。
《不見不散》的票房在突破三千三百萬後就後續無力了，因為香港的動作片上映了。
不僅影院的排片數量下降，觀眾也被香港大片吸引，到下檔的時候估計只能達到三千五百萬，離預期的四千萬有不小的差距。
如果沒有香港大片，那麼《不見不散》的票房極有可能超過四千萬。
這就是檔期大戰，誰占據好的檔期，誰能在影院放映的時間長，誰就能取得好的票房。
華影公司為了利益，把好的檔期安排給引進大片，擠壓國產電影的生存空間，引起了國內電影行業的不滿。
想想看，一年十部引進大片，一部電影在影院上映一個月左右，留給國產電影的時間極為有限，現在的國產電影還無法和好萊塢大片相抗衡。
於是，有人呼籲每年要留給國產電影至少兩個月的檔期，在這段時間內不能有好萊塢大片上映，這就是國產電影保護月的議案。
這種情況在其他國家有先例。
為了保護本國的電影產業，很多國家都制定了相應的政策來限制好萊塢大片，規定影院每年上映的國產電影不能低於某個配額。
不過這同樣造成了另一個問題，那就是在某段時間國產電影扎堆上映，自相殘殺。
這都是電影行業需要解決的問題。
與此同時，國內的電影公司在好萊塢大片的刺激下，開始了國產大片的攝製工作。