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不過對於曉玲同學而言，眼下通過考試才是最重要的事情。
導演系的筆試題目相對來說簡單一些，就是電影和社會常識，主要用來刷掉那些門外漢，只要認真準備了，熟悉歐洲電影史和華國電影史，基本上問題不大。
在華國，電影學院偏重於藝術電影的教學，認為藝術電影才是真正的電影。
所以在影片分析方面，多看國外和國內的藝術電影才能獲得高分。
筆試結束，林曉玲頗為自信，這次比上次考的好，果不其然，她接到了面試通知。
電影學院的考試要持續一周左右，筆試後三天是面試，也叫做複試，有時候還會有第三輪考試，非常的嚴格。
電影學院導演系的主考官有三位，分別是鄭洞添、江士雄和楊霖。
這三位也是導演系的教授，江士雄負責一二年級的教學，鄭洞添和楊霖負責三四年紀的教學，他們三位教學經驗豐富，培養了不少華國的著名導演。
他們在普通觀眾中名聲不顯，但在電影圈備受尊重。
面試主要是考察考生的綜合能力，包括對電影的認識，對國產電影的看法，或者拿出自己拍攝過的作品，總之，你要讓主考官有眼前一亮的感覺，認為你值得培養。
當初張藝謀正是憑著自己拍攝的照片被電影學院攝影系錄取，這才成為如今的大導演。
去年林曉玲什麼都不懂，講不出新意來，只能照本宣科的把書上的論點複述一遍，自然沒辦法讓主考官滿意。
這一次，她再次站到這裡，雖然還是沒有太過高明的見解，但總算不是人云亦云了，而是有了一些自己的想法和思考。
尤其是在劇組實習和拍攝了《京城的風很大》之後，她想要透過鏡頭拍攝生活中的真實。
林曉玲沒有忘掉能給自己加分的殺手鐧。
「三位考官，你們好，這是我自己拍攝的一部短片，請你們指教。」林曉玲禮貌地說道。
她從背包里拿出一個圓形的盒子，裡面放著拍攝完成的片子，她把盒子送了過去。
三個人點點頭，這種事很常見，他們也想從片子裡看出考生的拍攝手法。
「是用膠片拍的？」鄭洞添看了看，詢問道。
這種盒子就是存放膠片用的，很普通，不過上面有京城電影製片廠的標記，作為一名導演，他很熟悉這個標記。
能用京城電影製片廠的膠片拍一部短片，應該不是一般人，家裡或者朋友肯定有圈內人。
「是過期的膠片，拍的是紀錄片。」林曉玲回答道。
和去年的誠惶誠恐不同，經過社會的歷練，現在的曉玲同學鎮定了許多。
用過期的膠片拍攝紀錄片？
三人長期從事電影工作，一想就明白了，這是為了增強片子的質感，看起來更有年代感和歷史感，這種方法不常用，卻很有效果。
雖說是個簡單的小竅門，可如果不是在這一行做的久了，還真不容易想到。
他們看了看面前這個十八歲的女孩，臉龐還有些稚嫩，想來不是她能想到的，從這點可以判斷，這女孩背後肯定有圈內人幫襯。
這個可以理解，有資源就要利用起來。
三位主考官問了林曉玲幾個問題，像是怎麼看待歐洲的新浪潮電影啊，你想拍攝什麼樣的電影，用一句話來構思一個故事等等。
林曉玲回答的中規中矩，不夠出彩，她畢竟才十八歲，無論是見識還是生活閱歷都不足。
主考官明白這不是那種擁有激情，天才式的學生，只能說是合格，不過今年招生的名額有限，光是合格還不夠，要達到優秀才行。
他們還要面試其他考生，就讓林曉玲回家等消息，能不能通過幾天後就會有通知。
一天的面試結束，主考官還要看一看考生拍攝的作品，從中選出更為優秀的學生，有些考生可能不善於言辭，卻能通過作品表達自己的想法。
一名導演最終還是要依靠電影作品說話，而不是靠嘴忽悠。
京城電影學院有小型的放映室，三人在裡面一個個的看片子。
考生們提供的大多是三十分鐘左右的短片，看起來很快，然後他們看到了林曉玲的片子。
片子的開頭就是晃動的鏡頭，一個圍著紅圍脖的女孩在京城的街道上奔跑，攝像機在後面緊跟著，紅色的圍脖和周圍灰色的街道形成了鮮明的對比。
這樣跑動的開場一下子吸引了他們的目光。
第一百七十五章 粗暴下的真實
這種晃動的鏡頭會讓電影院的觀眾感到不適應，不過對於電影從業者來說，會覺得新奇。
所謂內行看門道，外行看熱鬧。
觀眾看電影看的是故事，頂多思考一下這個故事有什麼內涵，圈內人看的是這部片子的導演手法、攝影構圖、道具布景、以及演員的表演。
他們認出了片子裡帶著紅圍脖的女孩正是上午來面試的考生。
紅色的圍脖和古老的京城，女孩乾淨的面孔和奔跑的動作，形成了鮮明的對比，京城是老舊和安靜的，女孩是鮮亮和運動的。
整個畫面一下子鮮活起來。
作為電影學院的老師，他們習慣了在看片子的時候進行分析，想看出每個鏡頭所要表達的意義，這部片子第一個鏡頭就讓他們振奮起來，有了看下去的欲望。