第427頁
「我這兩年也在琢磨這個事,嘗試了不同的題材,有的成功了,有的不被市場認可,我感覺市場越來越重要了,八十年代那時候,咱們拍片子不用考慮市場,都是國家的,票房和導演沒關係,想怎麼拍就怎麼拍,沒什麼顧忌。」張藝謀感慨道,「現在再拍片子就要考慮太多東西,這個片子能不能賺錢啊,觀眾喜不喜歡啊,不那麼純粹了。」
這幾年,張藝謀一直嘗試轉型,可他的風格太鮮明了,轉型後的片子往往得不到認可。
他的電影就是形式大於內容的典型,隨著觀眾對形式主義的厭倦,更想看到的是故事,比如馮小剛的京味喜劇。
京味喜劇之所以成功是因為故事接地氣,沒有假大空,觀眾覺得這就是發生在自個身邊的故事,觀影的時候就會有代入感。
張藝謀的問題是他一旦離開自己熟悉的形式,就有點找不到重心了。
觀眾看的或許只是導演拍出來的影片,不會去了解導演背後的故事,他為什麼會拍這樣的片子,這麼爛的片子真的是張藝謀拍的麼?
對於導演來說,轉型往往很困難,這意味著要拋棄過去的經驗,重新來過。
「這個我有體會,張導的新片變化很大,我演的時候挺過癮,有新鮮感。」姜文繼續道,「再說我們拍片子的時候要不要向市場妥協,我覺得吧,要分情況,如果我拍的是文藝電影,那就決不妥協,要是商業電影,那肯定得考慮市場,主要還是看定位。」
「我注意到華國國內出現了較為成熟的商業片,這是一個好現象,說明你們的電影市場正在走向成熟。」馬克穆勒評價道,「我還注意到一些青年導演的影片,很有想像力。」
在京城,林子軒給馬克穆勒看了馮小剛的京味喜劇。
京味喜劇由於地域的限制,肯定沒辦法走向國際市場,在國外放映絕對會票房慘敗。
但對於國內的電影行業來說,這是一個開端,從低成本的喜劇片到高成本的商業片,總要有一個循序漸進的過程。
第三百六十五章 討論
一幫人從電影的故事到形式,談到了電影市場和觀眾的需求。
他們是從導演的角度看待問題,並不能代表影視公司和院線的態度,兩者往往是對立的。
導演要拍自己想拍的影片,影視公司和院線則要賺錢,觀眾想看到好電影,三者之間的分歧在於對「好電影」的定義上。
「你們覺得文藝片就是好電影,院線覺得能賺錢的電影就是好電影,觀眾覺得好看的電影才是好電影。」林子軒表態道,「大家的標準不同,這就需要各方進行妥協。」
在目前看來,觀眾的影響力會越來越大。
以前是導演告訴觀眾什麼是好電影,他們是一個引導者的角色,因為國內的觀眾看不到別的片子,沒有選擇。
如今不同了,觀眾可以對導演說「不」了,這就是市場的變化。
不過也存在一種狀況,比如說觀眾喜歡看好萊塢的商業大片,國內的影視公司為了賺錢,為了迎合觀眾就會拍這類片子。
久而久之,商業片興盛起來,擠占了藝術片的市場,讓藝術片失去了生存的空間。
這就是矯枉過正,國內的很多事情發展到最後都是如此。
林子軒想做的是商業和藝術的平衡。
大家對於新崛起的第六代導演的看法也不相同,田狀狀支持第六代導演,他扶持了不少年輕導演,為他們提供幫助。
「他們這幫人有想法和創造力,同時也有經驗不足的問題。」田狀狀客觀道,「和咱們不同,他們更大膽,敢拍一些禁忌題材,不是說這類題材就好,而是說他們走的更遠。」
媒體對於第六代導演的批評一直沒有停止過。
比如指責他們的圈子太小,思想太淺,缺乏是非判斷標準,個人主義思想泛濫等等。
按照張藝謀的說法,就是小資情調和自我意識太濃。
第五代導演覺得自己具有責任感和使命感,他們的片子往往帶有理想主義和浪漫主義。
第六代導演恰恰相反,他們走的是寫實主義,這和他們的生活閱歷有關,他們在社會上往往處在被排擠和漂泊的境地,想要藉機發泄心頭鬱積的情緒。
他們不願意歌頌主流,更上不了上層社會的台面,所以只能拍地下電影。
這個話題比較沉重,林子軒稍微活躍了一下氣氛。
「姜哥就是第六代的,這個問題他最有發言權。」林子軒說笑道。
「我不是第六代吧,我認同他們的一些想法,那就是在拍片子的時候要大膽的嘗試,不要在乎什麼規矩,電影這個東西就沒有規矩可言,或者說規矩就是用來打破的,可我的創作理念和他們並不相同。」姜文解釋道。
有的導演很難用第幾代來劃分,比如姜文和馮小剛。
姜文的電影雖然有理想和浪漫的情懷,但不是反思歷史的類型,應該說是懷舊,所以他不屬於第五代導演。
第五代導演的作品在空間形態上一直是向內的、封閉的、侷促的,這和華國人的生存環境有密切的對應關係。
姜文電影的空間形態是向外的、敞開的、舒展的,它把人引向更廣闊的天地。
如果說第五代導演是拍院子裡面的故事,那姜文就跳出了院子,站在了屋頂上。