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張藝謀還是想要衝擊奧斯卡。
他和李桉的區別在於李桉是西方電影學院教育出來的，理解西方觀眾的需求。
張藝謀畢竟沒有經歷過那種教育和生活環境，感覺上隔著一層，不夠通透。
第六百三十三章 高清
林子軒和妹妹說了這件事，讓她暫停手裡的工作，進入張藝謀的製作團隊，拍攝申奧的電視片。
除了為申奧做一份貢獻，也是一次難得的經驗積累。
張藝謀選擇的都是國內影視圈的頂尖人才，可能不被外界熟知，卻分量十足。
觀眾看一部片子，最關注的是演員，其次是導演。
至於幕後工作人員，只有圈內人才會注意到，像攝像師、燈光師、美工師和道具師等等，這些人是影片製作的中堅力量。
馮小剛當初在劇組做美工的時候，沒人認識他是誰，成為導演後才出名。
在人群里，大家總是注意光鮮亮麗的那個，忽視平凡普通的那個。
媒體在宣傳上會誇大演員的作用，客觀的說，一部電影的成功演員只占百分之三十的功勞，製作團隊占百分之三十。
影視公司的宣傳發行占百分之三十。
剩下的百分之十是運氣，沒有運氣影片同樣難以成功。
這是對一般影片而言，大導演執導的電影，導演自然會成為焦點。
那些頂尖的幕後人員是各大影視公司招攬的目標，林曉玲與這樣的製作團隊合作能起到互相促進的作用。
五分鐘的電視片雖然短，但其中的某些創意和鏡頭不亞於一部大製作。
從技術層面講，這部電視片將全部採用高清攝像機拍攝，不僅可以快速捕捉畫面，還能呈現出畫面的美感，給人視覺上的衝擊。
高清攝像機是這幾年出現的新技術，發展很快，受到專業人士的歡迎。
尤其是在紀錄片領域。
它或許還做不到纖毫畢現的程度，卻能抓住生活中的細微變化，比如花開的瞬間，人臉部的微表情等等。
把高清攝像機用在紀錄片上，將是一場行業內的革新。
林子軒想到了一部講述美食的紀錄片，正是用高清攝像機拍攝。
姍姍文化旗下有一檔叫做《美麗華國》的旅遊節目，主要在國內四處尋找美景和美食，以及當地的人文景觀和風土人情。
這檔節目只是籠統介紹，走馬觀花，讓海內外的華人觀眾有一個大致的了解。
由此培養了一支製作紀錄片的團隊。
林子軒想讓這支團隊用高清攝像機拍攝國內的美食，叫做《舌尖上的華國》。
與大多數美食節目在廚房製作不同，這檔節目會走遍大江南北，尋找那些或平常或稀有的各類美食。
把美食的生長環境、製作過程和烹飪手法完整的攝錄下來。
重點放在美食與人，以及社會的關係上，從新的視角看待美食在生活中所起的作用，向世界展現華國的美食文化。
當然，要做到這一點並不容易。
林子軒不清楚目前的高清攝像機能不能達到他期望的效果。
在這個手機還不具備拍照功能的時代，不能對攝像技術抱有太高的要求。
不過，既然張藝謀準備用高清攝像機拍電視片，說明他應該做過嘗試。
林子軒打算讓公司購買一台高清攝像機拍一段畫面看看效果，如果可行，就把這個項目籌備起來。
高清攝像機的價格不菲，一部專業級的機器要好幾十萬。
這部《舌尖上的華國》大概需要投資一千萬，用來購買設備和實地拍攝。
這是一部可以製作成一個系列的紀錄片，機器設備不會浪費。
而且，想把一種美食的形成過程拍出來需要大量的時間觀察，不能著急。
紀錄片顧名思義就是一種和時間相關的影像，有些紀錄片要花費幾年，甚至十幾年的時間才能完成。
這是一場和時間的競賽，比拼的是耐力。
再說在京城上空的航拍，這種機會非常難得。
在國內一次全城航拍的花費大概要五十萬，這是用直升機的價格，用熱氣球的話會便宜些，最便宜的是用遙控飛機。
但遙控飛機拍出來的畫面不夠穩定，不適合這種高質量的電視片。
由於航拍的成本太高，各大電視台要使用這類鏡頭會採用外購的方式，拿錢購買航拍的鏡頭，剪輯到節目之中。
所以，觀眾在電視上看到城市全景的畫面感覺似曾相識。
其實，那是同一個鏡頭，只是在不同的節目中反覆出現。
這次申奧的電視片將全方位的展現京城的各個方面，吃穿住行，民俗和旅遊。
快速行駛的地鐵，起降的飛機，自行車比賽等等。
林曉玲以往執導的多是劇情片，以室內戲為主，拍攝大場面的機會很少。
執導《渴望》續集那會是剛好碰到了新世紀的慶祝活動，不是劇組的安排，那個沒辦法安排，上哪兒找那麼多群眾演員啊。
就是把當時的場景拍下來，感覺特別真實。
申奧的電視片不同，光真實不行，還要讓人震撼，那只能是一遍遍的拍，直到拍到最滿意為止。
這很正常，影視劇中那些精彩的畫面，沒有說一遍就過的，都要拍好多遍。