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「我覺得依賴不依賴演員，實際上是看導演對演員的信任，以及演員在你影片裡的位置，你確定沒有。」田狀狀回應道，「你確定這些之後，就沒有那些心理的顧忌了，在這部戲裡，這三個人的位置已經確定了，剩下的就看他們怎麼演了，導演介入的越少越好。」
「這有種自然而然的感覺，導演站在一旁，看著故事的發展，就像是觀眾一樣，客觀冷靜，這有點意思。」張藝謀琢磨道。
「看來這片子還是田導來導才行，我可做不到這麼冷靜。」姜文搖頭道。
「這是本子好，這麼個事就該這麼拍，這裡面還有些家國情懷的東西，要不動聲色的表現出來，表現的太過頭就失去意境了。」張藝謀分析道。
張藝謀看了看不遠處和妹妹說話的林子軒，心中頗為感慨。
《小城之春》如果給他拍的話，應該能成為他導演生涯的代表作，田狀狀的處理很到位，拍出來的效果應該不錯。
還有《許三觀賣血記》，同樣是一個好劇本，落到了姜文的手裡。
張藝謀現在還是通過改編小說來找劇本，但國內的好小說並不多。林子軒如今是直接拿出來劇本，不在雜誌上發表小說了，這導致張藝謀沒辦法第一時間接觸到，他和林子軒沒那麼深的交情。
此時，林子軒正在和林曉玲說話，徐靜蕾站在一邊。
江南的春天，草長鶯飛，東風拂面。
第三百六十四章 故事和形式
拍完這天的戲份，眾人回到城裡。
林子軒和當地的電影院聯繫好了，他們在一家影院的放映廳里播放了《小城之春》的一段二十分鐘的劇情，看看拍出來的實際效果怎麼樣。
主要是讓馬克穆勒直觀的感受一下這部影片，這關係到他對影片的評價。
這個片段是發生在宅院裡的故事，從三人初次相見到好幾次女主角和情人約會的時候差一點被撞破，大部分都是內心戲。
三個人小心翼翼的維持著現狀，沒有人有勇氣打破這種表面安寧的氛圍。
女主角和情人約會談論的多是往日的生活，懷念和感慨，偶爾還有對以後的期盼。
不過每次談起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是內心的掙扎。
幾位演員把東方人對感情的含蓄和克制演繹的恰到好處。
一個動作，一聲嘆息，一次不經意間的回眸，就把整個情緒給表達出來了。
這的確是一部依賴演員表演的片子，從目前來看，三位主演完成的很好，張國立和徐靜蕾也有較為精彩的發揮。
看完片子，大家回到賓館進行了一番交流。
在座的都是華國電影圈的知名人物，包括導演、演員和幕後工作人員，談論的不光是《小城之春》，還有華國電影的現狀。
《小城之春》這部片子和第五代導演以往拍的片子略顯不同，它比較安靜和節制。
第五代導演總想著反思歷史，表達訴求，喜歡在影片中盡情的宣洩情感，就像是色彩濃烈的油畫，無所顧忌。
第四代導演熱衷於紀實性的美學，技術性的思考過多，就像是淡雅的水墨畫，留有餘味。
這和他們受到的教育和經歷的時代有關。
第四代導演接受過系統的教育，認同傳統文化，在電影上沿著傳統的現實主義前行。
在國內的電影行業，1985年是一個分水嶺。
那段時間，大量西方的新潮藝術思想湧入國內，電影人開闊了眼界，一些年輕人吸收了西方的電影思潮，不想再走原來的老路。
他們進行了各種嘗試，就這樣形成了第五代。
可以說，第五代導演就是反傳統的一幫人，他們迎合了那個時代觀眾求變的心理。
以前的電影人注重講故事，第五代導演卻偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重視覺造型，給觀眾強烈的衝擊力，以為這樣才算是藝術。
事實上，那不能算是藝術，只能說是一種技巧。
所以說，第五代導演在藝術形式上拍的是油畫，第四代導演是傳統的水墨畫。
《小城之春》應該說是一部回歸傳統的影片，它注重故事，不注重形式。
《活著》同樣是一部回歸傳統的影片。
在那部影片裡，張藝謀放棄了以往濃墨重彩的畫面和形式主義，安安靜靜的躲在攝影機後面，認認真真的拍一個故事。
不用造型、意念的方法去營造氛圍，不搞民俗，不獵奇，實實在在的講述一個家庭的辛酸往事，這樣就足夠了。
眾人先就電影裡故事和形式的問題展開了討論。
「我覺得故事是主要的，以前我們沒能力把故事和人物弄紮實，就借鑑了西方的一些藝術形式，表面看起來是成功了，拿了大獎，觀眾覺得新鮮，但這是由於我們自己的不足造成的，不能算是真正的成功。」姜文發言道，「我自己有時候也喜歡弄一些形式的東西，不過一個好故事才是電影的核心。」
「這點我同意，從八十年代開始，國內的導演都在探索，走出了一條路子，像是藝謀等人，在國際上獲得了認可，擴大了國內電影的影響力，這是好事兒。」田狀狀點頭道，「只是時代不同了，光是形式化的東西顯得空洞，我不是說形式不重要，這就像是人的兩條腿，只有形式和故事結合在一起，才能撐起一部片子。」