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美國人是另外一種處理方式，比如前幾年在美國上映的《廊橋遺夢》。
《廊橋遺夢》和《一聲嘆息》的主題差不多，都是講述婚外情的故事，主角最後都回歸了家庭，但兩者的處理方式有不小的差異。
在《一聲嘆息》中，張國立在妻子和情人之間左右搖擺，狼狽不堪。
《廊橋遺夢》里女主角雖然有過內心的掙扎，但導演卻講述了一段細膩感人的愛情故事。
據說美國人看完這部片子引發了國內的離婚大潮，想要尋找自己的真愛。
說起來，《小城之春》和《廊橋遺夢》更為相似，只是美國觀眾可能接受不了東方式的含蓄，會覺得沉悶無趣。
從這三部影片的對比就能發現，即便是同樣的題材，東西方導演的處理方式會截然不同。
這就是文化的差異。
那麼為什麼像《鐵達尼號》等好萊塢大片在華國會受到歡迎呢？
一方面是國內商業片的匱乏，另一方面是這類影片表現的主題在全球範圍內大部分人都能接受，它幾乎抹平了文化間的不同。
比如災難面前的人性，男女之間的愛情，貧富差距等等，在任何國家都存在。
芭芭拉對《回家》這部影片給予了好評，因為影片符合西方人的價值觀。
在她看來，《回家》講述了一個救贖的故事。
一個殺了人的囚犯在監獄裡接受改造，出獄後尋找心靈的救贖，並最終獲得諒解。
整部影片充滿了人道主義的關懷。
這是很有意思的地方。
在國內，或許覺得女警察的角色代表著國家機關，太虛假，可在芭芭拉看來，這是女囚犯在救贖路上遇到的指引者，相當於上帝的使者。
文化背景的不同對影片的解讀會出現極大的差異。
作為資深的電影人，芭芭拉認為這部影片在歐洲很有市場。
歐洲觀眾對這類救贖的故事很有興趣，他們信奉上帝，總是祈禱被上帝救贖。
再者說，因為五塊錢坐了十七年的牢，這還是首次在華國監獄內實地拍攝的影片，這些都能拿來作為宣傳的噱頭。
如果能夠拿到一些有分量的獎項，賣出一個好價錢並不難，關鍵還是要靠宣傳和運作。
芭芭拉有意代理《回家》這部電影海外的版權交易，包括亞洲和歐美等地區，提成是收益的百分之三十。
就是說他們接手後，好夢公司只要配合宣傳就行了，其他都由他們進行操作。
片子賣出去之後獲得的收益，除掉營銷成本，他們還要拿走百分之三十。
這個營銷成本包括宣傳材料的製作，參加電影節及電影市場的各種花費等等。
按照影片的投資規模，營銷成本大致控制在三千到五萬美元之間。
電影的投資越大，營銷成本越高。
像《回家》這種小成本文藝片，營銷成本不會超過一萬美金。
在國際電影市場上，百分之三十的提成屬於正常範疇，如果是著名導演或者製片商比較有辦法，提成可以降到百分之二十五。
林曉玲顯然還不能享受這種待遇。
芭芭拉要把《回家》這部電影帶回香港讓公司評估，並制定相應的推廣計劃，在獲得認可後，才會和好夢公司簽署代理協議。
第四百六十四章 思考
馮小剛對於這個結果頗為鬱悶。
他目前拿得出手的電影就是《一聲嘆息》了，可惜還是沒有被人看上。
說實話，國內的電影導演對於國際影壇極為熱衷，特別是那些大導演。
他們先在歐洲影壇不斷的征戰，獲得榮譽後就開始長達數年的沖奧之旅，美國奧斯卡是國內大導演的終極目標。
雖然嘴上說著不在意，但每年總局推薦角逐奧斯卡最佳外語片的時候，競爭都極其激烈。
因為一年只能推薦一部電影，那是屬於大導演的戰場。
馮小剛同樣有這樣的想法，想著自己的電影能在國際影壇上風光一把。
這很正常，每個人都一樣。
以前拍電視劇那會，他可能覺得能拍電影就滿足了，現在拍了三部賀歲片，票房有了，他自然有了更高的追求。
怎麼轉型，怎麼走向國際影壇，就這個問題他詢問了資深電影人芭芭拉。
芭芭拉認為馮小剛應該繼續走商業片的道路，《一聲嘆息》有點不倫不類，介於文藝片和商業片之間，兩邊不討好。
雖說影片在內地的票房不錯，不過那更多是由於馮小剛和張國立的號召力。
如果讓一位不知名的導演來拍，會不會賠本還說不準。
有的導演擅長文藝片，有的導演擅長商業片，有的導演兩者兼備，只是那樣的導演不多。
導演在起步階段要給自己一個明確的定位。
等你在一個領域達到頂峰的時候，才有資本嘗試新的東西，否則很容易失敗。
在好萊塢，即便是大導演，失敗的次數多了，同樣會被主流的電影圈子踢出局。
她鼓勵馮小剛繼續拍商業片，但不是那種京味喜劇，而是要走國際化路線。
「該怎麼走國際化路線呢？」馮小剛請教道，「我可以把片子裡的京味淡化，也可以把拍攝地點放到國外去，可它本質上還是一個東方的故事，我現在弄不明白的是什麼樣的故事能讓東西方的觀眾都接受。」