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「沒錯，這牽扯到早些年文藝片和商業片之爭。」林子軒點頭道，「國內的電影院校和電影人推崇歐洲的文藝片，老師在教學上只談藝術，不談商業，對商業片不屑一顧，造就了那樣的氛圍，如今文藝片雖說生存的空間小了，不過圈內人的觀念還是沒有變化，文藝片的格調高嘛。」
「林總您怎麼看待兩者的關係？」孟淨徵詢道。
「拍商業片賺錢，拍文藝片拿獎，這是圈子裡的共識。」林子軒如此說道，「不光是咱們，好萊塢也一樣，國內的電影人有點走極端，恨不得對商業片口誅筆伐，其實沒必要，和平共處也挺好。」
「但商業片的確擠占了文藝片的空間，我覺得很難妥協。」孟淨不同意道。
「這是市場的選擇，或者說是觀眾的選擇，國內的電影市場剛剛開放，無論是觀眾還是院線都沒有細化，處在野蠻生長的狀態。」林子軒闡明道，「以後市場會把觀眾分成不同的類型群體，有觀眾喜歡愛情片，有觀眾喜歡恐怖片，院線針對不同的觀眾提供不同的服務，這是今後的一個發展趨勢。」
林子軒說的是私人院線，或者說非主流院線。
主流院線上映商業大片，文藝院線上映文藝片，還有些小型的私人院線上映類型影片，這些私人院線能讓觀眾獲得更高質量的服務。
他們會設計主題活動，可以自由點播，比在主流電影院觀影更有氛圍。
主流院線注重放映質量，私人院線注重觀眾的體驗。
好夢院線做過類似的嘗試，但效果不理想，一方面是國內的大環境，觀眾不適應這種模式，另一方面商業收益達不到預期。
市場需要一段時間的培養，觀眾同樣如此。
「您和張藝謀導演合作過，最近張導的幾部片子遭到電影人的批評，反響不好，您怎麼看這件事？」孟淨提問道。
「說起這個，我挺感謝張藝謀，《活著》這部戲的改編費和編劇酬勞加在一起我拿了五萬塊，那時候五萬塊可不少了，而且，他拍的電影讓《活著》這部小說打入了歐洲市場。」林子軒追憶道，「張藝謀早年在藝術上有野心和抱負，從電影裡能看出來，帶有強烈的個人風格，是奔著經典去的，自從轉向都市題材的片子後，就有點迷茫，看不到個人風格了。」
「您是說張導的轉型失敗了？」孟淨追問道。
「不能這麼說，應該說處在一個調整期。」林子軒糾正道，「一個導演轉型需要很大的勇氣，尤其是成名的導演，有壓力，不知道觀眾能不能接受，相比較那些一直重複自己的導演，張藝謀算是膽子大了，不過他需要時間調整，找到自己擅長的方面。」
「馮導呢？他也在轉型，您覺得他需要調整期麼？」孟淨換了一個話題。
「我和馮導太熟了，反倒不好說，大家都認為他擅長商業電影，馮氏喜劇嘛，實際上如果看他拍的電視劇，就知道他能駕馭不同類型的題材。」林子軒沉聲道，「這次說不上是轉型，就是投資大了點，給他的發揮空間更大。」
「馮導還會拍賀歲片麼？觀眾對馮導和葛老師非常期待。」孟淨好奇道。
「肯定會，好夢公司不會放棄賀歲片市場，事實上，國內的電影市場走到了一個拐點，加入世貿組織後，咱們每年要進口二十部海外大片，在好萊塢大片的衝擊下，國產電影境況堪憂。」林子軒分析道，「賀歲檔和春節檔是國內最好的檔期，獲得的收益率最高。」
「林總這麼不看好國產電影的前景麼？好夢公司今年幾部影片的票房都很好，快成國產電影的半壁江山了。」孟淨不解道。
「那要看和誰比了，就拿《小雪的大冒險》來說，目前國內的票房接近兩個億，算下來不到三千萬美金，還沒有在北美第一天的票房多。」林子軒舉例道，「差距客觀存在，不容忽視，就像是和好萊塢大片一樣。」
兩人沒有嚴格按照採訪提綱來，較為隨意，想到哪兒聊到哪兒。
孟淨不想要林子軒公式化的回答，她希望雙方更為坦率的交流。
第七百五十一章 綜合
夕陽西下，時間流逝，訪談繼續。
「差距雖然存在，但不是說咱們就沒有機會追趕。」林子軒接著說道，「經濟的大發展必然帶動娛樂的大發展，老百姓富裕了，就會追求精神上的享受，院線的放映質量和帶來的體驗是在家裡看碟片無法相比的，可以預見，今後會有越來越多的觀眾走進影院，促進院線的建設和票房的增長。」
「您預計國產電影的票房什麼時候能超過《鐵達尼號》？」孟淨髮問道。
《鐵達尼號》是好萊塢大片的代表，三億五千萬人民幣的票房一直懸在國產電影頭上，讓國內電影人感受到來自好萊塢的壓力。
雖說這個票房有多方面的因素，卻反映了一個事實。
國產電影目前達不到那樣的高度，有人說《鐵達尼號》是商業大片，故事爛俗，全靠特效和裸體吸引眼球，毫無藝術性可言。
這就在鑽牛角尖了。
面對好萊塢電影，有用的東西要學習，不能帶有偏見，否則差距會越來越大。
「我這兒沒有時間表，這要分兩方面看，單純從票房上超越並不難，國內的院線在快速發展，熒幕數量增多，票房將有個大噴發，五年或者六年吧，我覺得就會出現五億左右票房的國產影片。」林子軒判斷道，「但是，別忘了，《泰坦尼卡號》是九七年上映的片子，票房上沒有可比性，真正要比較的是影片的質量。」