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香港盛產武俠電影，在座的四人對武俠電影都不陌生。
這幾年香港的武俠電影推陳出新，拍了多部娛樂性強，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改變了武俠電影的面貌。
說起來很簡單，就是一根鋼絲。
徐客用一根鋼絲改變了武俠片的方向，以前的武俠片打的再好，也是在地上，徐客讓它打到了天上，以前做不到的事情現在做到了。
這種鋼絲在香港叫做「威亞」。
影片後期使用電腦製作的時候，可以把畫面中的鋼絲去掉，科技的發展給電影帶來了巨大的變化，也就是電腦特效。
徐客不是一個崇尚寫實風格的導演，他的電影帶著濃重的浪漫色彩。
他把傳統的武俠電影進一步神奇化和夢幻化，創作出一種似夢似幻的視覺效果。
在徐客等人的努力下，現在香港的武俠片動作設計更為講究，拍攝過程中技術含量越來越高，視覺衝擊越來越強。
武打設計已經超過了寫實的層面，加入了唯美和浪漫的元素。
高難度的武打動作層出不窮，一浪高過一浪，鏡頭拍攝角度多變，花樣不斷翻新。
經過多年的實踐，香港電影人摸索出了一套專門用於武打電影的剪輯法則，更加突出影像的衝擊力，讓電影更具有娛樂性和觀賞性。
相比較而言，內地的武俠片還處在寫實的階段。
兩地電影人對於武俠片的認知有很大不同。
內地導演認為香港的武俠電影太過誇張和花哨，沉迷於技術和視覺奇觀，缺少一份對於現實生活的真誠，文化底蘊不足。
然而，香港的武俠電影本身就是商業片，講究的是天馬行空，讓觀眾看的興奮不已。
張紀鍾拍的《臥虎藏龍》走的還是寫實的路子，只是比以往的武俠片場面更大。
「武俠大片？像香港那種片子？」陳道明不置可否的問道。
他對香港的武俠電影沒什麼興趣，人物臉譜化，正邪對峙，從頭打到尾，角色的內心戲很少，矛盾衝突過於兒戲，邏輯性不強。
總之，就是沒有內涵，留給演員發揮的空間不多。
「會借用香港武俠片的形式，但故事還是咱們自己的。」林子軒回應道，「香港的武俠電影有長處，能吸引觀眾，把這種形式和故事融合在一起，拍咱們自己的武俠電影。」
「這有難度吧，拍不好就是個四不像。」陳道明直言道，「你打算投資多少？」
「想要拍出大場面至少要兩三千萬才行，這個項目估計要幾年後才會籌備，我先在這兒透個底，到時候還要麻煩你們。」林子軒說明道。
他沒說要投資上千萬美金，折合人民幣都要一個億了，那太過誇張，不容易被接受，反而會覺得他在異想天開。
在香港拍一部大製作的武俠電影也就兩千萬港幣左右的投資，太多了就會賠錢。
「以國內的電影市場來說恐怕很難收回投資。」陳道明不看好道，「別看姜文的那部片子票房那麼好，那只是特例，國內的電影市場想要好轉還要不少的時間。」
「咱們現在拍電視劇就是為了培養觀眾，等大家接受了這個故事，到時候拍出來的電影觀眾就會買帳。」林子軒解釋道，「明哥，小俞，這是一個長期的項目，小徐和夏雨沒有太多的表演經驗，還需要你們多給予指導。」
林子軒之所以這個時候向陳道明和俞飛鴻交待清楚，一個是建立一種長期的合作關係。
還有就是希望他們能在拍戲的過程中指導一下徐靜蕾和夏雨。
如果這個計劃順利進行，在接下來的幾年裡，他們這四個人會在《臥虎藏龍》的項目中扮演主要角色，建立起良好的人際關係對大家都有好處。
「你這是讓我們當保姆啊。」陳道明恍然道。
「不是保姆，應該是嚴師，他們犯錯了你們可以狠狠的批評，把他們的潛力挖掘出來，這和劇中人物的關係正好對應。」林子軒訴說道。
在《臥虎藏龍》的故事裡，無論是李慕白還是俞秀蓮對初入江湖的玉嬌龍都採取了教導的態度，而不是趕盡殺絕，對羅小虎也很寬容。
「小徐以前是我的學生，這是我應該做的。」俞飛鴻點頭道，「我有兩年沒演戲了，到時候還請陳老師多指導。」
在演藝圈，前輩指導後輩是常有的事兒。
徐帆稱呼葛優為葛老師，就是因為葛優給她講過戲，這種表演經驗對於剛出道的青年演員來說尤為重要，能少走不少彎路。
「這部戲我接的太虧了。」陳道明懷疑道，「你們是不是早就打算好的？到現在才說。」
「這有什麼好打算的，國內演藝圈的男演員里，能演大俠的也就是道明你了，不找你找誰，還能找葛優啊。」馮小剛恭維道，「再說了，你演技那麼好，指導他們年輕人演戲還不是很輕鬆的事兒。」
「別給我戴高帽，我不信你那套。」陳道明搖頭道，「小林，你就那麼確定小徐和夏雨適合演他們的角色？」
「這兩人我看過，都有成為好演員的潛力。」林子軒保證道，「現在或許還有點稚嫩，以後肯定會成為好演員。」
「那行吧，我就幫你一回，要是把他們罵哭了，出了事可別找我。」陳道明答應道。
「我就說道明是個很好說話的人，你偏不信，還把我拉來作陪，怎麼樣，他答應了吧，這說明道明是個通情達理的好同志。」馮小剛顯擺道。