2163 劇本練習
斯尼姆小鎮就如同與世隔絕的世外桃源一般，沒有車輛的喧囂，沒有人聲的嘈雜，甚至就連人影都不太常見，就這樣遠離了城市的現代文明，徜徉在綠色海洋之中，讓緊繃的心緒一點一點地放鬆下來。
甚至比當初「地心引力」的拍攝基地還要安寧。畢竟，那是華納兄弟的拍攝基地，雖然位於偏遠地區，但偶爾還是可以看到來來往往的車輛與村民，偶爾還可以看到專程前來朝聖的影迷，不算吵雜卻也熱鬧。
但現在的斯尼姆小鎮卻是一個純粹的鎮子，暫時還不廣為人知，宛若世外桃源，如此寧靜讓光陰都沉澱了下來，難怪人們常說，山中無歲月，根本就察覺不到時間洪流的推動、一切都放慢了腳步。
抵達劇組之後，演員們就開始了劇本練習，但這次的練習和以往稍稍有所不同。
按照慣例，演員們通過朗讀劇本來熟悉角色，並且能夠熟悉彼此；同時，導演根據自己的需求和理解來修改表演，在正式進入鏡頭開拍之前，讓演員對於表演風格、表演脈絡擁有一個相對清晰的框架，這不僅能夠節約時間，還能夠節約膠片。對於小成本獨立劇組來說，這是非常有必要的環節。
但現在的問題就在於，歐格斯的劇本仍然沒有創作完畢，尤其是進入森林之後的部分，需要一邊拍攝一邊創作，這也為劇本練習製造出了諸多難題。
從創作角度來說，其實劇情主線是沒有太多變化的，故事依舊是那個故事，歐格斯需要大手術修改的部分都已經完成了；但從表演角度來說，真正改變的恰恰就是台詞、情緒、狀況等等表演細節。
比如說，面對同一個場景的時候，在原來劇本里，大衛可能是如此回應的，但現在角色設定做出了改變，那麼台詞就需要做出調整，又或者是情緒不太一樣——未來歐格斯需要一邊拍攝一邊完成的創作的部分，就是這些，這也是劇本還沒有完全創作完畢的狀態下能夠開拍電影的原因，可以臨場發揮。
只是，劇本練習就沒有辦法順利進行了：因為角色的情緒和狀態都沒有辦法確定了。
最後，劇本練習也就演變成為另外一個模樣，討論大會。
其實就好像當初藍禮與歐格斯之間的討論一般，大家針對劇情和角色發表自己的看法，又從對手戲演員口中探尋對方的看法，從不同角度來解讀故事與內核——
在歐格斯的語境裡，他希望能夠保持整個故事的多樣性與複雜性，並且具備了朝著不同方向延伸的可能性，那麼，僅僅依靠歐格斯或者藍禮的智慧，這必然存在著局限性，因為每個人的思考都有自己的局限和盲點，只有集思廣益，才能夠真正地呈現出多姿多彩的社會層次。於是，藍禮主動提出了如此想法。
歐格斯保留態度，他覺得如此百花齊放的討論方式很容易就脫離框架，最終可能會偏離他的初衷，然後整部電影的風格就變得龐雜起來，那反而是得不償失；但歐格斯沒有反對，他還是開放了可能性。
不久之後，歐格斯就明白了藍禮的意圖：
整個劇組卡司都是經過歐格斯點頭才組建完成的，而每一位演員的挑選都有著特殊原因，他們與角色之間的契合度是歐格斯最為看重的，換而言之，他們與角色之間都存在著相似之處，這使得他們能夠在契合歐格斯風格的基礎上，衍生出自己的想法，一點一點地讓角色飽滿起來，故事層次也就豐富了起來。
在這裡，歐格斯就必須面臨一個嚴峻挑戰——如何掌握分寸。
就好像「侏羅紀世界」最初的劇本一樣，生化武器的貪婪、人類自詡上帝的野心、尊重生命的人文和家庭歸屬的重要，整個故事的寓意無比龐大也無比貪婪，卻什麼都沒有能夠講好，反而削弱了故事的深意；後來修改了劇本，凝練了核心，流暢性和專注度也有了保障。
歐格斯也面臨著同樣的問題，但比起「侏羅紀世界」來說，「龍蝦「的格局和屬性擁有先天優勢，因為思想深度本身就隱藏在了整個故事背景里，不需要再可以挖掘或者拔高，也不需要劇情的路線和雕琢。
現在歐格斯需要做的就是，不要貪心地不斷添加內容，而是在原有故事基礎上，給予演員足夠的發揮空間，再修改一些台詞，讓表演能夠契合在故事背景框架下，衍生出角色自己的血肉，最終目的就是讓這個「烏托邦」的設定更加纖細也更加情緒，這就足以達到強烈的反思效果了。
當然，紙上談兵容易，實際操作困難。歐格斯還有很多工作需要完成。
劇本練習足足持續了兩周時間，這遠遠超出了預期——按照原計劃，最多練習五天，然後就要直接投入拍攝，但事情的發展逐漸衍生出了無限可能，就好像大衛和女人的角色具有了自己的屬性一般，其他角色也擁有了自己的單線條脈絡。
必須強調的是，歐格斯劇本之中針對一眾配角的人原有設定就是正確的，不需要像大衛和女人這樣進行大範圍改動；而現在，劇本練習卻賦予了這些脈絡更加清晰也更加準確的定義，給予了表演更加明確的指向，這對演員來說是好事。
磨刀不誤砍柴工。拉長的劇本練習，對於實際拍攝來說，提供了紮實的基礎，就如同舞台劇正式演出之前反反覆覆的排練一般。
當電影終於正式開拍的時候，從第一場戲就可以感受到這種微妙的變化了。
「他覺得這雙棕色皮鞋是最為合適的選擇，他的背部有些疼痛，但不同於以往，不再是那種難以忍受的疼痛。」
「他心想，他的妻子為了愛情而選擇離開，那麼他又到底是為了什麼而繼續堅持呢？他沒有為此痛哭流涕，也沒有想到當其他人面臨分別之際的第一反應就是哭泣。不能說他是滿懷希望的，但至少也不是滿腔苦澀。」
蕾切爾坐在一張古老的深棕色暗紋沙發上，用一種平穩而冰冷的語調朗誦著，音調微微地上下起伏，卻尋找不到太多隱藏其中的情緒，就如同一個冷眼旁觀的上帝視角一般。
雖然蕾切爾飾演的「近視眼的女人」，一直到後半段森林部分才會出現，同時，整個故事的敘事視角也以大衛為主，當之無愧是絕對核心；但故事收尾階段就能夠發現，真正掌握故事脈絡發展走向的卻是近視眼的女人——
從故事的第一幕開始，她就以旁白的方式出現，但不是故事講述者的視角，而是上帝視角觀看芸芸眾生的模式，這也意味著，從最開始，她就在算計著一切，然後按照自己的步調，吸引著大衛一步一步上鉤。
這種掌控全局的上位者視角，也是歐格斯最開始就把核心角色放在「近視眼的女人」這一角色之上的原因。
現在，蕾切爾就正在嘗試用自己的方式來詮釋旁白——其實，此時她就已經進入了近視眼的女人表演模式。
冷靜，內斂，客觀，沒有太多情緒，卻不至於冰冷，更多是一種理性。
第一場戲還沒有正式開始，蕾切爾的旁白會在後期另外完成錄製，她現在的示範更多是為了幫助演員以及全場氛圍進入狀態。
旁白結束之後，蕾切爾停頓了一下，朝著歐格斯投去了視線，「導演，你確定最後一句話一定要添加嗎？我總覺得，這有劇透的嫌疑。講述的太過明白，是不是反而破壞了驚喜？這與電影色調不符吧？」
歐格斯摘下了戴在耳朵上的耳麥，對著蕾切爾搖了搖頭，「不，我們需要一些劇透。關於前妻部分，我們後面不會刻意提及，所以，大衛和前妻的關係，我們需要埋下線索讓觀眾去揣測。現在劇透出來的信息，對於觀眾來說還是太少了，他們反而會覺得奇怪，然後從後續故事裡慢慢挖掘出更多東西。為了避免直白地說出來，我們需要在不同的地方塞入線索。」
蕾切爾沉靜下來，認真思索了片刻，「你的意思是，我們現在都已經知道全局了，所以看到這些線索才會特別敏感；但如果是觀眾的話，他們只會困惑？」
歐格斯朝著蕾切爾露出了一個笑容，表示肯定。
歐格斯收回視線，正準備宣布開拍，結果卻注意到蕾切爾流露出了更多疑惑的神情，再次打斷了歐格斯的節奏；歐格斯也沒有著急著開口，而是投去了視線，耐心地詢問到，「請問還有什麼問題嗎？」
「是的。」蕾切爾給予了肯定的回答，「他的妻子為什麼會離開他？」蕾切爾指了指藍禮，「我知道那些道理，什麼即使是帥哥也同樣可能被拋棄，但這對於觀眾來說沒有代入感，他到底如何說服觀眾，他的妻子離開了？他沒有啤酒肚、他沒有邋遢窩囊的模樣、他也沒有油膩中年男子的形象，這不太對勁，他太過……」
「書生？」藍禮微笑地接過了話題。
蕾切爾點點頭，「是的，書生！他看起來就像是一個無害的……大男孩，我看不出來妻子離開他的原因。」