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606 底蘊乍泄

    僅僅只是用大腦思考,很難想像,這到底是怎麼做到的。

    四個吉他和弦,卻能夠演奏出各式各樣的流行歌曲;更加難能可貴的是,改編之後,卻在和弦的不同搭配組合之下,還有節奏的不同快慢變換之下,演繹詮釋出了不同的風格。隱隱約約覺得十分相似,又有些不同,卻說不出一個所以然來,這種感覺,著實太過微妙,語言難以形容。

    但,藍禮就是做到了。

    蒂姆西腦海里猛然靈光一閃:為什麼人們對現代流行音樂的厭倦感越來越快,單曲排行榜上的人氣來來去去,更新換代的速度無比之快?快餐時代的快節奏生活和日常煩躁無趣,迫使人們尋找更多的新鮮事物,這是重要原因之一。

    另外一個原因就是因為現在的流行曲目,編曲越來越簡單,值得回味的東西越來越少,留在腦海里的旋律也越來越少,淘汰換新的速度自然是越來越快。

    正如藍禮剛才所演示的一樣。任何一首流行曲目都可以用四個和弦來演繹,然後通過節奏的變幻,搖身一變,就成為了一首全新的曲目。

    簡單舉一個例子就可以說明這一點了,從2015年到2017年,美國的音樂剽竊案件數量直線上升,艾德-希蘭、布魯諾-馬爾斯、薩姆-史密斯(Sam-Smith)等頂尖流行歌手都涉嫌其中,他們最終都與原告達成了和解,將原告寫入了原創者的行列,共同分享版稅。

    換而言之,其實就是從某種程度上承認了所謂的「借鑑」。

    這不是說,他們就是存心抄襲,而是整體流行音樂的發展趨勢就是如此。和弦和編曲越來越簡單,相似趨同的態勢也就不可避免,不經意間,以前「似曾相識」的旋律就成為了自己創作的靈感來源,本人甚至沒有來得及發現。「借鑑」、「致敬」和「抄襲」,界限正在越來越模糊。這種風潮,從八十年代末就已經開始了,整個音樂市場的衰退和疲軟,可不是一天就造成的。

    不過,僅僅用四個和弦來演繹流行歌曲,這可沒有說起來那麼簡單,考驗的是歌手對改編和創作的底蘊,還有歌手對音樂和和弦的理解。看著藍禮那信手拈來、遊刃有餘的架勢,蒂姆西驚嘆不已。

    忽然,蒂姆西就展露出了大大的笑容,「堂吉訶德」這張專輯的存在,就是與音樂市場的整體態勢背道而馳。

    雖然藍禮剛才說得無比輕鬆,仿佛「你的骨頭」僅僅只是四個和弦的排列組合,但認真傾聽過整張專輯就知道,藍禮在創作過程中,不僅和弦的使用非常繁瑣而且廣泛,而且編曲也始終遵循著旋律的本質。

    即使是「老松樹」、「洛杉磯」這樣和弦相對簡單的曲目,也不例外。和弦的選擇和運用都超出了剛才那四個和弦的範疇。該簡單還是該複雜,一點都不偷工減料、急功近利,這讓人不由想起了五十年代,那個民謠達到巔峰、搖滾開始萌芽的年代。

    更何況,專輯裡每一首歌詞都是精心打造的,與旋律相得益彰,與樂符彼此契合。這才是真正難能可貴之處,也是音樂黃金年代的核心思想。

    有趣,著實是太有趣了。蒂姆西對眼前這名「歌手/演員」的興趣,越來越濃厚。

    「大部分流行歌曲都可以做得到。不過,史蒂夫-汪德(Steve-Wonder)不行,他的音樂需要十六個和弦,乃至更多。」藍禮聳了聳肩,輕笑地說道,「所以,創作沒有想像中那麼簡單,這是理所當然的,卻也沒有想像中那麼困難。」

    話雖如此說,但現場卻已經陷入了當機狀態,大家都瞠目結舌地看著藍禮,不敢相信自己的耳朵。

    大部分人沒有蒂姆西想得那麼深遠,只是有一種奇怪的感覺:藍禮說的如此輕描淡寫,那自己是不是可以嘗試看看?隱隱覺得哪裡不對勁,一時間卻又說不出來。

    「之前看你的表演,你都是演奏吉他,但在專輯裡,歌曲的編曲卻十分複雜而恢弘,甚至還可以聽到不少古典樂器的使用。請問,你最擅長的樂器是吉他嗎?還是其他的?」

    這個問題又是相對專業一些的,不是單純的追捧偶像,而是真正地紮根於音樂本身,其中還夾雜了不少專業知識,這在普通的歌迷見面會上可見不到。由此可見,今天到場的眾人確確實實都是音樂愛好者們。

    「嗯,事實上,我學習的是鋼琴。」藍禮覺得沒有說謊的必要,坦然地承認了,台下頓時就響起了一片驚呼聲。

    從先驅村莊表演「克里奧帕特拉」,到街頭表演「奧菲莉亞」,再到「艾倫秀」的現場創作,藍禮始終是一把吉他走天下,就連剛才的表演也是如此。他似乎總是能夠將旋律演變成為吉他的版本,並且演繹出獨特的風格和氣質,賦予旋律一種吟遊詩人浪跡天涯的瀟灑和隨意。

    但現在,藍禮卻說,他主攻的不是吉他?而是鋼琴?

    「展示一下!展示一下!」台下有人喊道,聲音無比熱鬧,此起彼伏。

    不等藍禮拒絕,尼爾就已經搬著鍵盤走上了舞台,那模樣看起來是預謀已久了,看著藍禮那無可奈何的笑容,現場的口哨聲和起鬨聲連綿起伏,尼爾則是一臉無辜的表情,仿佛自己什麼都不知道。

    藍禮啞然,開起了玩笑,「今天難道不是專輯試聽會嗎?為什麼我覺得現在有點不太對勁?」惹得大家鬨笑起來,可是期待的目光卻絲毫沒有退縮。

    尼爾將鍵盤擺好,台下再次有人詢問到,「『堅信不疑』這首歌,就是你用鋼琴創作的,對吧?」緊接著又有人補充提問,「請問一下,』愛瘋了』這部電影的片尾曲是』堅信不疑』嗎?」

    「是的,還有,是的。」藍禮簡潔明了地回答到,「事實上,這首歌是在倫敦完成創作的。當時劇組的表演陷入了困境,有感而發創作了』堅信不疑』,卻意外地成為了表演的紐帶。於是導演就討要了過去。」

    看著尼爾殷殷期待的眼神,藍禮沒有再拒絕,在鋼琴前坐了下來,「不管剛才提問的是誰,謝謝你提起了這個話題。」說完,藍禮自己就笑了起來。

    這沒頭沒腦的一句話,現場大半人都一頭霧水,就連尼爾、斯坦利等人也不例外。後來還是威廉這一群忠實的影迷們泄露了答案,下一周,「愛瘋了」即將登陸多倫多電影節,隨後就將在北美上映,現在陸陸續續開始展開了前期宣傳。

    藍禮剛才是在感謝對方宣傳電影呢。但,如此隱晦的宣傳方式,真的有效嗎?著實讓人哭笑不得。

    點到為止,聽得懂最好,聽不懂也無所謂。藍禮沒有繼續補充說明,順勢就轉移了話題,「那麼,你們做好準備了嗎?我們現在就進入下一輪的表演,那就從』堅信不疑』開始吧!」對於採訪環節,藍禮不排斥,也沒有特別想法,既然談到了這裡,那麼就自然而然地繼續表演,今晚一切都是關於音樂的,這樣挺好。

    出人意料的是,藍禮第一個琴鍵音才摁下,舞台底下的觀眾們就發出了抗議聲,紛紛表示希望藍禮能夠露一手,蒂姆西的聲音更是突兀,「拿手曲目!」對於藍禮的音樂底蘊,他現在越來越好奇了,就好像諾拉-瓊斯那樣。

    現在美國的娛樂產業整體而言都是如此,專業科班出身的越來越少,草根藝人越來越多。這不是壞事,鼓勵每一個懷有夢想的人都勇敢地實現夢想,而且有些非科班出身的藝術家,反而更加天馬行空、更加才華橫溢。科班,僅僅只是途徑之一罷了。但藝術的整體形勢卻因為這種全民娛樂而變得參差不齊起來,平均水準的下滑以及娛樂至死的昂揚,這也是不爭的事實。

    蒂姆西的呼喊很快就得到了應援,旁邊的威廉、霍普等人紛紛都跟著高聲吶喊,「拿手曲目!拿手曲目!」那震耳欲聾的聲響,經歷了此前四十分鐘的宣洩,不由沾染了一絲沙啞,憑白增添了一抹悲壯。

    悲壯。這個形容詞用在此時此刻,著實喜感。藍禮的嘴角就不由上揚了起來。沒有拒絕,也沒有答應,準確來說,藍禮沒有回答,而是以行動作出了回應。

    指尖懸浮在鍵盤之上,嚴格來說,鋼琴和鍵盤還是有所區別的,就連指尖的觸感都不同。但這卻喚醒了藍禮童年時的記憶。

    貴族式的童年,讓兒時充滿了束縛和壓抑,甚至是冰冷,他幾乎是迫不及待地想要擺脫那個牢籠;但不可否認的是,文學、繪畫、雕塑、戲劇等藝術的耳濡目染和常年薰陶,卻奠定了他實現夢想的基礎。演技是如此,音樂也是如此。

    鋼琴所代表的,是優雅,是寧靜,也是底蘊,人們可以通過鋼琴曲過去窺見歐洲的漫長歷史。以小見大。這樣的沉澱,體現在了藍禮的表演、演唱、創作、乃至於日常生活的行為舉止之中,鑄就了現在獨一無二的藍禮-霍爾。

    指尖落下,清亮而渾厚的琴鍵音響了起來,一聲,兩聲,而後一個休止符,緊接著就猶如湍急的清澈泉水,奔騰地宣洩而下,行雲流水、一氣呵成、狂奔不息,那激昂澎湃的情緒隱藏在每一個樂符之中,仿佛無數個金色的光點同時升起,環繞疾走、狂風大作,卻又帶著森林的濃郁和清冷,寧靜,卻昂揚,優雅,而浪漫。

    「即興幻想曲(Fantasie-Impromptu)」,來自弗里德里克-蕭邦(Fryderyk-Chopin)。7146

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