2390 集體發問
「藍禮，有人認為，在『龍蝦』這部作品中，你的表演沒有能夠真正被挖掘出來，你與歐格斯的合作似乎沒有迸發出足夠的化學反應，對此，你有什麼看法？」
「歐格斯，你認為藍禮的表演如何呢？」
「藍禮，不久之前，我們才欣賞了你在『爆裂鼓手』之中精彩絕倫的演出，你是否認為『龍蝦』的表演相對簡單呢？」
「藍禮，整部電影你留下最深刻印象的表演片段是哪一幕，還有，為什麼？」
「藍禮，森林獨舞的片段無疑是失衡的，請問這對於整部電影的結構有著什麼影響呢？」
「藍禮，從』醉鄉民謠『開始，你已經連續四部作品出演了失意中年人的形象——雖然安德魯是年輕人，但整體而言的基調都非常黑暗，至少是灰色，這是不是意味著，你的表演基調已經被固定下來了呢？」
「蕾切爾，和藍禮拍攝對手戲是一種什麼感覺？」
「歐格斯，你如何評價整部電影的表演呢？你是否滿意？」
「藍禮，你如何解讀整部電影的結尾？」
「藍禮，電影在坎城引起了眾多爭議，評價似乎沒有達到預期，你有什麼感想呢？」
「藍禮，不少人批判『龍蝦』形式大於內容，繞過空洞，對此，你的觀點如何？」
「藍禮，你認為自己這次的表演是否帶來了一些新的東西？」
……
藍禮藍禮藍禮，可以明顯察覺到，「龍蝦」映後新聞發布會的絕對核心就是藍禮，超過三分之二的問題都圍繞著藍禮展開；但這也是可以預料到的情況，整個劇組都已經做好了準備，以輕鬆的姿態來面對這股狂潮。
值得肯定的是，坎城還是展現出了歐洲三大電影節的風範，八卦與傳聞並沒有搶走視線，大部分問題還是圍繞著電影展開，尤其是藍禮的表演——不能責怪記者們，畢竟藍禮才剛剛第二次登頂奧斯卡，「龍蝦」幾乎就出現在風口浪尖之上，這些問題也完全可以說是預料之中的局面，然後就順理成章地發生了。
藍禮也展現出了自己的大將風範，從容不迫、應對自如、談笑風生，而且還時不時地將話題引導向自己的劇組同僚們，確保整個新聞發布會維持在一個歡快輕鬆的狀態，其他演員們也能夠加入到討論話題之中。
「藍禮，今年坎城電影節之上的所有參展作品，你最希望合作的導演是誰？那麼，放眼全球範圍的話，你暫時還沒有合作又迫切希望能夠得到機會的導演是誰？」
雖然依舊是制式提問，但顯然比八卦傳言要有趣多了。
即使是整個上午都在持續不斷地與記者打交道，來到下午應該已經精神疲倦，但藍禮依舊展示出了自己的敬業態度，從頭到尾，全程保持高度專注。
「喬治-米勒和孝賢-侯。」藍禮給出了自己的答案，這也大大出乎了現場記者的預料，藍禮也沒有保留自己的態度，再次強調了自己對「瘋狂的麥克斯」的喜愛，隨後又聊起了自己對「刺客聶隱娘」的期待。
就如同評審團的位置一般，類似的問題總是能夠展現出一個人的藝術品味。無疑，藍禮又再次帶來了驚喜。
「史蒂文-史匹柏和大衛-芬奇。」這是關於第二個問題的答案，「其實值得選擇的導演真的非常非常多，不久之前，我和韋斯-安德森還聊起了他的下一部作品拍攝計劃；理察-林克萊特也和我談起了拍攝『少年時代』的點點滴滴，令人嚮往；當然，還有亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里圖也是其中之一。」
「但我仍然期待著與史蒂文、與大衛的合作機會。」藍禮客觀地闡述自己的看法，「他們總是能夠在電影裡融入自己對鏡頭、對剪輯、對構圖的想法，演員也必須成為其中一部分，這無疑是特別的表演經歷。」
雖然「太平洋戰爭」是史蒂文-史匹柏擔任製片人，但他不曾真正執掌攝影機，這也意味著藍禮還不曾與這位大導演合作過。
新聞發布會結束的時候，舞台前方熙熙攘攘圍堵了近百人，水泄不通的擁擠盛況讓劇組成員根本無法離開，而記者們的主要目的是——與藍禮合影、索要藍禮簽名。
這也是獨特的一道風景線了，因為坎城現在對越來越多自媒體開放，傳統媒體之外的新興媒體紛紛加入這場盛大派對，其中不少媒體都面臨著「錯過今年可能就沒有明年」的困境，自然是必須抓緊機會了。
於是，新聞發布會現場就如同粉絲見面會一般，合照與簽名的近距離接觸，熱鬧非凡。
從新聞發布會的提問內容就可以窺見到，藍禮的表演依舊是最為熱門的討論話題。
毋庸置疑，「龍蝦」之中舉重若輕、大智若愚的表演引來了滿堂彩，首映現場的持續笑聲就是最好的證明；但相較於以往的作品，「龍蝦」沒有給予藍禮一個「高光時刻」的聚光燈，如同需要特別感嘆藍禮再次取得突破，似乎有些困難。
尤其是放在奧斯卡二封之後，就似乎沒有能夠觸碰到期待值了，比起以往動則「職業生涯最佳」的讚譽，確實有些平淡。
還是說，記者們真的已經詞窮而不知道應該如何讚揚藍禮了嗎？
為此，法國專業電影雜誌「正片」就撰寫了一篇文章，詳細評述了藍禮的表演。
「僵硬。死板。冰冷。木訥。生澀。
歐格斯-蘭斯莫斯的獨特電影語言為每一位演員限定了一個表演框架，依靠節奏和氛圍來營造出黑色幽默效果，這並沒有給予演員留下太多發揮空間——稍稍發力過猛，演員就可能打破電影的平衡，反而是過猶不及。
但藍禮-霍爾依舊做到了。
面無表情，波瀾不驚的表演方式，賦予了角色一種『牽線木偶』的僵直感，在荒誕離奇的故事背景里迸發出足夠能量，不僅能夠逗樂觀眾，而且還能夠讓大家看到一個不同的藍禮，這就已經值回票價了。
可是，藍禮之所以為藍禮，就在於他的詮釋與理解總是能夠賦予角色更多生命力，整部電影裡的三場戲份，簡潔而有力地深化了電影主題，讓這部作品具有更多可能性。
入住酒店、森林獨舞、結尾餐廳。
這三場戲之中，藍禮依舊延續了整部電影的表演方式，僵硬而笨拙的肢體語言，所有情緒都隱藏在冰冷而死板的鏡頭框架之下，但藍禮卻通過表演節奏的變化，將角色的心理情緒融入每一個細節之中：
眼神、手指、肩膀。就是這些細微的肢體語言，或內斂、或停頓、或爆發，短促卻有力地注入了靈魂。
僅僅從結尾最後一場對手戲就可以感受到藍禮的強大表演功底，情感的起伏、情緒的變化和心智的推進，就在一個停頓和一個抬眼之間，似乎沒有任何雕琢，卻清晰呈現出了那種力量，撲面而來：
猶豫、遲疑、恐懼、慌亂、退縮、害怕……然後全部都蛻變成為愛意。在愛情的驅使下變得堅定而執著起來；但藍禮眼神里短暫閃過的迷茫又賦予了角色更加深層的含義：這到底是真正的愛情嗎？亦或者這只是他以為的愛情？
一閃而過的情緒停頓，讓整部電影的核心思想進一步拔高，提升到全新層次。最終歐格斯留下的開放式結局，也就不僅僅是愛情或者婚姻或者社會關係而已，更是兩個角色自身對社會的一種思考與反芻。甚至可以更進一步，讓他們的迷茫也成為社會的一面鏡子，與酒店、森林兩個處境形成對比。
這讓電影具備了更多可能，這才是藍禮作為一名演員的出色之處。
藍禮-霍爾的表演技巧與能力已經進入了全新階段，信手拈來的情緒處理，不需要細節的過多雕琢，卻能夠通過節奏變化、力量輕重等內在的調節來改變情緒的落腳點，將故事內核的錯綜複雜呈現出來。
單單這一份能力，藍禮就已經進入了大師級別，這確確實實與年齡不符。
而』龍蝦』這部作品更加難能可貴的部分就在於，展現出了藍禮駕馭喜劇的能力，不斷收斂自身的光芒與稜角，契合在整部電影的表演節奏上，離奇而荒謬的劇情完美無缺地契合在角色身上，進而製造出喜劇效果。
藍禮身上有種黃金時代的默劇效果，如同巴斯特-基頓一般，看似面無表情實則心潮澎湃，這無疑是高級喜劇。」
整篇影評完全圍繞著藍禮展開，以毋庸置疑的口吻獻上了讚譽，繼年初奧斯卡二封之後，再次為藍禮正名，這位年紀輕輕就已經創造無數奇蹟的演員，仍然是法國媒體的摯愛。而「正片」僅僅是諸多讚譽之中的一部分而已，從歐洲主流媒體的觀點和態度來看，藍禮的表演依舊得到了眾口一致的稱讚。
從「龍蝦」本身的討論展開，到關於藍禮表演的議論，坎城電影節在過去二十四小時裡完全籠罩在藍禮的強大號召力之中，並且接下來還將延續下去，就連主競賽單元的參賽作品都不例外，真正感受到了「藍禮狂潮」的威力。
然後，在一片喧鬧之中，「卡羅爾」即將頂著巨大壓力閃亮登場，他們又能否從藍禮手中搶走矚目焦點呢？