457 爭議頻頻

　　  轉眼之間，2011年就即將進入三月份了。伴隨著第八十三屆奧斯卡頒獎典禮的落幕，2010年的好萊塢風雲總算是宣告畫上句點，持續了將近四個月的頒獎季終於塵埃落定，重新蟄伏，猶如進入冬眠的巨獸，等待著年末地再次甦醒。

　　  所謂的頒獎季，這也就意味著有贏家還有輸家，有人歡喜自然就有人愁。

　　  「國王的演講」和「社交網絡」的兩強爭霸，最終以「國王的演講」的勝出告終，這部作品將最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原創劇本等四座重量級小金人收入囊中；而「社交網絡」則在最佳改編劇本、最佳原創配樂和最佳剪輯等三個部門裡笑到了最後。

　　  演技部門的四大獎項波瀾不驚，科林-費斯和娜塔莉-波特曼問鼎帝後，「鬥士」的克里斯蒂安-貝爾和梅麗莎-里奧則強勢拿下配角小金人；除此之外的技術部門，「盜夢空間」成為最大贏家，最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳攝影、最佳視覺效果，一共四座獎盃，與「國王的演講」領跑當晚的獎盃數量排行榜。

　　  在這之外，備受讚譽的「孩子們都很好」、「127小時」，還有提名揭曉強勢逆襲的「大地驚雷」，以及代表獨立電影的「冬天的骨頭」和「活埋」，全部空手而歸。

　　  如此頒獎結果，引來了媒體的一片口誅筆伐，尤其是最佳導演的走向。  

　　  「好萊塢報導者」毫不留情地說道，「這是奧斯卡歷史上最水的最佳導演」，絲毫沒有給湯姆-霍伯任何面子，直接就把他當做了典型，點名進行了吐槽批鬥。不是因為「國王的演講」不夠優秀，而是因為今年還有更加值得嘉獎的對象。

　　  在奧斯卡至今為止的八十三年征程之中，出現了不少爭議，最佳影片尤盛，但這並不意外，因為最佳影片考量的是綜合質量，天時、地利、人和，缺一不可——

　　  「芝加哥」戰勝了「鋼琴家」，那是因為2003年初伊拉克戰爭正式爆發，比起沉重的反思，人們更加需要歌舞昇平的撫慰。

　　  「撞車」戰勝了「斷背山」，那是因為彼時同性戀電影依舊沒有能夠打破保守勢力的封鎖，種族問題輕鬆占據了上風。

　　  「阿甘正傳」戰勝了「肖申克的救贖」和「低俗小說」，那是因為電影折射了美國精神、美國夢的終極奧義，過去兩年先後經歷了種族大暴亂、海灣戰爭以及金融危機的美國，需要這樣的夢想。

　　  所以，在歷史長河裡，從來不缺少關於最佳影片的爭議，每一個人對於最佳影片，都有自己的選擇，而學院的選擇不一定是正確的，卻是符合時代的。就算出現了「莎翁情史」掀翻「拯救大兵瑞恩」這樣的歷史「錯誤」，人們也同樣見證了學院公關的閃亮登場。  

　　  可是，相對而言，最佳導演這個位置的爭論卻十分罕見。

　　  即使是斯坦利-庫布里克輸給了米洛斯-福爾曼（Milos-Forman）、阿爾弗雷德-希區柯克（Alfred-Hithcock）輸給了約翰-福特（John-Ford）這樣的時刻，人們也只能是感嘆「時也，命也」，讓人扼腕，卻也心服口服。

　　  因為最佳導演是一個個人獎項，較量的是個人能力的高低，呈現的是個人技藝的巔峰，政治因素、時局影響、歷史成因的影響都被削弱到了最低，僅僅以藝術論英雄。藝術不能論勝負，但小金人只有一座，註定只有一個人能夠贏得，這就是藝術和頒獎典禮的不同。

　　  在今年的競爭之中，大衛-芬奇幾乎可以說是一枝獨秀。

　　  「社交網絡」這部作品本身可能不討喜，因為太過與時俱進，因為太過犀利尖銳，因為太過尖酸刻薄，因為太過真實黑暗，對於老派保守的學院來說，想要說出一聲「愛你」著實不容易；但沒有人可以否認大衛-芬奇的出色。

　　  作為導演，大衛展現出了強大的個人風格，凌厲而乾淨，深刻而厚重，殘酷而睿智，整部電影的每一個細節都可以感受到大衛的強烈氣質，簡直讓人拍案叫絕；不僅如此，大衛的功勞票也不容小覷，「七宗罪」、「搏擊俱樂部」、「班傑明-巴頓奇事」等作品的優秀已經得到了時間和大眾的認可，「社交網絡」完全具備了成就大衛首座小金人的資格。  

　　  不要說湯姆-霍伯了，在整個頒獎季之中，能夠與大衛相抗衡的導演幾乎不存在，他橫掃了金球獎、英國電影和電視藝術學院獎、美國國家評論協會獎、北美廣播影評人協會獎、紐約影評人協會獎、波士頓影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎……

　　  簡單來說，幾乎所有的重量級風向標都全部囊括其中。比起科林-費斯的最佳男主角來說，最佳導演才是今年頒獎季最沒有懸念的一個獎項。

　　  可是，金球獎結束之後，形勢急轉直下，「國王的演講」在韋恩斯坦兄弟的運作之下，湯姆的身影出現在了各大宣傳場合；而另一方面，關於「社交網絡」的負面新聞漫天飛舞，將學院公關的藝術發揮到了極致，然後美國導演工會獎爆出了冷門，湯姆擊敗了大衛；再然後就是奧斯卡爆出了又一個冷門，湯姆強勢上位。

　　  這不是實力的勝出，而是公關的勝利。典型的韋恩斯坦模式。繼「莎翁情史」擊敗「拯救大兵瑞恩」之後，韋恩斯坦兄弟再一次書寫了公關的奇蹟。這不是值得慶祝的時刻，而是令人憤怒、悲傷、失望的時刻。

　　  湯姆-霍伯擊敗大衛-芬奇，「國王的演講」全面碾壓「社交網絡」，不僅僅是一次公關的勝利，而且還是學院保守勢力的又一次勝利。

　　  又一次地。  

　　  首先，「魔戒3：王者歸來」贏得奧斯卡最佳影片之後，在接下來的七年時間裡，收穫奧斯卡最佳影片提名的商業電影僅僅只有兩部，去年的「阿凡達」和今年的「盜夢空間」，去年詹姆斯-卡梅隆在氣勢如虹的情況下，被「拆彈部隊」掀翻，而今年克里斯多福-諾蘭更是慘遭無視，就連最佳導演的提名都沒有拿到。

　　  其次，自2008年「老無所依」和「血色將至」兩部黑色獨立作品閃耀整個頒獎季之後，學院已經連續三年做出了保守的選擇，這次，他們放棄了銳意進取、創新大膽、與時俱進的「社交網絡」，再次選擇了四平八穩、匠氣十足、緬懷過去的「國王的演講」。

　　  自詡在不斷追求商業和藝術平衡的奧斯卡，丟失了商業的霸氣和膽魄之後，又丟失了藝術的突破和專注，保守派勢力正在遺失進取心，變得越來越腐朽、功利、自大和狂妄。

　　  曾幾何時，「雌雄大盜」、「日落大道」、「午夜/牛/郎」、「低俗小說」、「發條橙」、「2001太空漫遊」這樣的作品，可以在奧斯卡上大放異彩，但現在，卻是「國王的演講」這樣無功無過的學院派作品大行其道。

　　  事實上，這樣的結果在頒獎典禮開始之前，就已經有人預料到了，頒獎季的後半段，「國王的演講」聲勢強大，幾乎可以說是勢不可擋，得獎名單火熱出爐之後，人們都並不意外。但恰恰是如此缺乏驚喜的結果，越發證明了學院的保守和頑固。  

　　  奧斯卡的獎項正在變得「可以預測」，這使得韋恩斯坦兄弟這樣的投機主義者正在成為「專家」，以商人的身份將電影產業攪得天翻地覆，「國王的演講」是一個案例，娜塔莉-波特曼則是另外一個案例，典型的公關式勝利，缺少了驚喜，缺少了魔力，奧斯卡也就缺少了魅力。

　　  著實令人大失所望。

　　  作為好萊塢的權威專業媒體，看看「好萊塢報導者」的犀利言論，就可以窺見專業人士們的輿論走向了，湯姆-霍伯僅僅只是他們炮口之下的替罪羊而已，真正影射的，還是產業背後的深層糾葛。

　　  不僅如此，「綜藝」、「紐約時報」、「村之聲」、「紐約客」等資深專業媒體也都紛紛表達了相似的觀點，對學院進行了嚴厲的批判。頒獎典禮落幕了，但喧鬧才剛剛開始。

　　  年復一年，日復一日，奧斯卡和金球獎、格萊美一樣，各大頒獎典禮都正在面臨著越來越多的挑戰，權威性、關注度、人氣度都在逐漸下滑，今年更是達到了一個新高。

　　  「社交網絡」這部聚焦於網際網路時代的作品，全面落敗，同時也導致了收視率、收視人數的大幅度下滑，再加上媒體的犀利批評，走過了八十三年征程的奧斯卡，步履開始變得蹣跚起來。

　　  最佳影片的爭論在接下來很長一段時間都不會消散，就好像「斷背山」和「撞車」、「莎翁情史」和「拯救大兵瑞恩」一樣，時間會證明這一次學院的選擇是否正確。  

　　  當然，作為一年一度的電影盛會，聚集在奧斯卡身上的焦點自然不僅如此，有批判，自然就有稱讚，有爭議，自然還有追捧，除了最佳影片、最佳導演的爭議之外，另外一大焦點則是娜塔莉-波特曼。

　　  這位童星出身、年少成名的女演員，成功地擺脫了「替身門」的危機，在自己即將滿三十歲的時候，順利問鼎奧斯卡影后，成為Y世代第一個收穫小金人的演員，當之無愧地成為了新生代演員的領軍人物。風頭正勁，甚至超過了科林-費斯和湯姆-霍伯，一時無兩。

　　  籠罩在娜塔莉的耀眼光芒之下，替身門的陰霾煙消雲散，藍禮-霍爾也成為明日黃花，所有的喧囂都開始沉澱了下來。毫不意外地。