1455 來龍去脈
「星際穿越」！
認真傾聽著安迪對於來龍去脈的闡述，結合時間點的契合，藍禮立刻就推理出了這個「克里斯多福-諾蘭」項目的全貌。
2014年正式上映的「星際穿越」是克里斯多福結束了「蝙蝠俠」三部曲的拍攝工作之後，花費了兩年時間全力打造出來的一部科幻作品，如果說「地心引力」講述的是宇宙太空之中生命起源的哲學反思，那麼「星際穿越」講述的就是磅礴宇宙之中時間的恢弘以及人類情感的浩瀚。
電影講述了不遠的未來，地球環境正在變得越來越惡劣，人類幾乎就要無法生存，但與此同時，人類依舊沒有放棄在外太空尋找適合生存星球的計劃。
男主角庫珀是一名退役太空人，結婚生子，在農場過著安靜祥和的生活；而後在教授的極力勸說之下，選擇了重新加入太空人隊伍，前往外太空探查三個潛在的適合人類生存的星球。
在穿梭星際銀河的過程中，他們感受到了一小時等於七年的滄海桑田，時間的錯位力量完全爆發出來，當他們再次回歸的時候，世界已經截然不同了：父親依舊年輕，但孩子卻已經蒼老，人類社會定義的階級關係發生了逆轉，他們又應該如何相處呢？
簡單來說，包括在科幻探險外殼之下的故事，歸根結底講述的還是一個關於時間與情感、人性與宇宙的恢弘母題——
男主角庫珀和自己的兒子、女兒之間的情感羈絆在浩瀚宇宙之中所迸發出來的能量，繼而折射出生命與時間、空間維度之間的雄偉和渺小，尤其是剝離了年齡與外貌等固定秩序所帶來的束縛之後，回歸靈魂深處最純粹的情感交流，這也透露出一股揮之不去的孤寂。
人類，孤獨而來，孤獨離去，是不是每一個人究其一生，終究還是孤獨的？
電影沒有給出答案，而是留給觀眾細細品味。無疑，這是克里斯多福-諾蘭的一次大膽嘗試，將「盜夢空間」之中作為支線的情感羈絆，用作「星際穿越」的主線來講述故事，從科幻和宇宙的維度與高度重新落腳於人類最根源也最本質的情感之上。
這是克里斯多福最出色的作品嗎？
顯然不是。
電影上映之後，引發了諸多爭議，許多人都開始質疑電影理論基礎的合理性，認為後半段的故事出現了諸多破綻和漏洞，然後開始以理論知識來攻擊電影的整個框架與立意，甚至斥責電影的構想是荒謬的。
但事實上，整部電影的所有理論——包括了故事劇情的理論以及電腦特效的理論，全部都來自於基普-索恩的推演與計算，換而言之，每一個故事的走向以及每一個畫面的變化，這位2017年諾貝爾物理學獎的得主都親自進行了計算，並且與自己的同事展開了深入討論，最終才呈現出了觀眾在大屏幕之上看到的成品。
當然，科學討論本來就存在分歧和爭議，基普-索恩也不見得就是百分百正確的，但不可否認的是，電影代表了目前研究成果的一個理論分支，有理有據，這是毋庸置疑的，所有的理論都是經得起推敲和考驗的，而那些自以為是的質疑和吐槽，站在巨人面前，只是徒增笑點而已。
撇開這些爭議不說，電影的口碑也沒有能夠超過「黑暗騎士」、「盜夢空間」等作品，甚至比後來的「敦刻爾克」還要略遜一籌，媒體綜評七十四分，爛番茄新鮮指數百分之七十一，平均分七分，爆米花指數百分之八十五，院線分數B+。
但值得一提的是，「星際穿越」在IMDB資深影迷的評分之中依舊受到了熱烈追捧，八點六的高分讓它成功躋身影史二百五十經典榜單的前三十名，成為了克里斯多福-諾蘭第三部躋身前三十名的導演作品。
單單從評分就可以看得出來，這不是一部票房號召力無比強勁的作品。
最終，全球票房數字也證明了這一點。
北美票房一億八千八百萬，相較於克里斯多福之前的幾部作品，「星際穿越」甚至沒有能夠邁過兩億門檻，這是令人失望的一個成績；全球票房六億七千七百萬，海外市場的優秀表現還是彰顯出了克里斯多福當下的難得號召力。
不過，相較於一億六千五百萬的製作成本，還有超過三千萬的全球宣傳費用，電影的收支帳目只能算是小小地賺了一筆，不到四千萬美元而已，儘管避免了虧本的悲劇，卻遠遠無法令人滿意。
但客觀來說，這卻是藍禮個人非常喜歡的一部作品，可以排在克里斯多福個人導演作品的第四位或者第五位，比「記憶碎片」和「致命魔術」還要更加喜歡，因為藍禮認為，這是克里斯多福在導演道路之上的一次探索和挑戰。
在此之前，克里斯多福是一位玩轉形式的高手，撇開「追隨」、「記憶碎片」和「盜夢空間」這個格局架構天馬行空的作品不說，「蝙蝠俠」三部曲之中的碎片式剪輯也是令人印象深刻的，通過鏡頭和剪輯的凌厲感，一定程度上削弱了劇本的薄弱和角色的單薄，放大視覺效果和敘事懸念本身所帶來的震撼。
唯一例外的「黑暗騎士」之所以能夠被奉為影史經典，哪怕是十年之後，依舊是超級英雄漫畫改編電影不可逾越的一座巔峰，就在於蝙蝠俠、小丑和雙面人三個角色在正義與邪惡之間做出了屬於自己的選擇和決定，「從光明遁入黑暗，卻是為了更好地守護光明」，這種哲學反思賦予角色的魅力是無與倫比的。
「星際穿越」和「黑暗騎士」就有著共通之處，而克里斯多福還更進一步地，讓鏡頭與剪輯、特效與畫面全部都為情感服務，努力地營造出時間的恢弘與人類的渺小之間產生對比的感覺，最終還是落腳於人類本身。
這對於克里斯多福來說是重要的一次摸索與嘗試，在導演成長的道路之上，他正在擺脫結構與技術的束縛，而是讓結構與技術為劇情服務，「星際穿越」之後，克里斯多福再次拍攝了「敦刻爾克」，明顯就再次得到了進步，一步一個腳印地朝著大師的方向前進。
同時，這也是克里斯多福所有作品之中，最依賴演員的一部。
上一世，「星際穿越」可謂是群星雲集，安妮-海瑟薇、傑西卡-查斯坦、麥可-凱恩（Michael-Caine）、卡西-阿弗萊克、馬特-達蒙等等等等，無論角色分量大小，他們都欣然接受了克里斯多福的邀請，出演了這部作品。
男主角則由馬修-麥康納擔任。
曾經是好萊塢著名花瓶的馬修，一貫出演浪漫愛情喜劇的浪子，千篇一律的形象始終不曾改變過，而油嘴滑舌、嬉皮笑臉的表演方式也是不斷地自我重複，他就是學院最討厭也最排斥的那一類型演員，就好像羅伯特-帕丁森、克里斯汀-斯圖爾特那些偶像派演員一般。
但是，在好萊塢浮浮沉沉多年之後，幾乎長達兩年時間都沒有任何作品邀約，馬修終於痛定思痛，完成了脫胎換骨的變化，2012年迎來了演技的全面蛻變，「污泥」、「報童」和「魔力麥克」之中都可以看到他的出色表現，並且在2013年的「達拉斯買家俱樂部」之中達到巔峰。
如果歷史軌跡保持一致的話，那麼馬修在2014年二月的奧斯卡頒獎典禮之上，憑藉著「達拉斯買家俱樂部」勇奪影帝小金人，這也是他唯一一次奧斯卡提名。
而後，2014年的電視劇集「真探」又讓人再次見證到他的精湛表演。
毫不誇張地說，2012年到2014年是馬修的演技全盛期，在此期間，他的表演具有一種由內而外迸發出來的強大力量，確實令人折服。
而在這之後，他就漸漸陷入了套路之中，無法突破自己也無法超越自己；並且在小金人魔咒的影響下，挑選作品也顯得有些迷茫，一直到藍禮重生之前，他也沒有能夠再次出演值得一提的作品了。
「星際穿越」就是2014年上映的作品。
按道理來說，這應該是馬修的巔峰期，表演自然是值得肯定也值得期待的；但實際情況卻需要一分為二來看。
從積極角度來說，馬修的表演依舊細膩也依舊生動，尤其是幾場置身於時空隧道之中可望而不可即的戲份之中的那種無奈與苦澀，馬修的眼神展現得淋漓盡致，讓人看到了影帝的風采，值得鼓掌喝彩；但從消極角度來說，馬修的表演卻與整部電影的基調並不相符。
嚴格來說，馬修不是方法派演技，而是表現派演技，他的表演是有跡可循的，咬字和小動作是他的表演方式，比如說嘴巴咀嚼口香糖的動作，雙手無意識擺弄小物件的動作，眼神忽明忽暗之間的閃爍，尤其是說話時候的咬字，這些細節都是角色的重點——
通過表現派演技精心設定的細節重點。
如此表演方式無疑是成功的，沒有任何問題；問題出現在「星際穿越」這部電影的整體風格，那是恢弘而磅礴的，馬修的細節動作太多了，反而顯得多餘而繁瑣，破壞了整個鏡頭的完整感，但如果把那些「多餘」的動作剝離之後，表演的情感渲染就不夠，無法達到克里斯多福的原本意圖。
馬修確實出色，但在藍禮看來，這卻是一次失敗的選角。