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類型片就是這個好處，每一個觀眾在走進電影院之前就已經知道接下來的九十分鐘會看到什麼東西，鮮少有預期落空的情況（好不好看又是另一回事了），如果被害人一開始就瘋狂抵抗，觀眾反而會無法理解。
恐怖片是生產「風格怪物」的影像基地，如果闡述太多怪物之所以為怪物的心路歷程，我們也不會給予同情。儘管所有的恐怖片經典都漂亮地闡述了變態哲學，而不只是流於變態的一百種方法，例如沉默的羔羊系列。
如果無法生產出迷人的變態哲理，只少也要為片中變態製造出區辨性的特色，才能使這位變態鮮明地與其它舊變態劃清界線，然後養出續集！（恐怖片肯定是世界上續集電影最多的類型，程度上凸顯出變態創意的匱乏。編劇應該多看看社會新聞。）在這一點來說，咕魯在變態行為表現的創意有待商榷，過於恪守變態法則的好學生並不會成為風格怪物的經典。
噬血地鐵站盡職地構畫了一個適合殺戮的空間系統：「禁閉的地下鐵」，唯一可供暢通逃竄的路線又是黑影幢幢，又是細菌蔓生，結合了「追逐/遭遇」與「失血焦慮」的兩大傳統，成功營造出保守的不安氛圍，讓我在回家時搭乘公寓裡的電梯，有那麼個小心驚一下。最後，本片是魔戒的外傳，我一直在等咕魯找到戒指喜極而泣的那一幕啊。九把刀砍電影 Crash衝擊效應：坐立難安的吸獎效應
合理票價： 二○○
「我不知道怎麼了，我一天到晚都在生氣。」珊卓在影片中無力地宣洩。我想這是此片最好的批註。
一聽到這部片是「珊卓布拉克從影以來演技的最佳突破」後，我的頭就很大，所謂的突破通常意味兩件事：「有脫」、或「很悶」。但珊卓沒脫……這是不是在告訴我這部片爆悶的話也是很合乎邏輯的？吃食大眾電影長大的我，抱持著電影院至少有冷氣吹的呵欠想法進去，結果卻驚喜地收成了今年來最好看的一部電影。
「種族」與「階層」是crash外顯的兩個主題，這兩個主題一向是「自衝突中尋求包容」的模範題材，尤其是前者。如果想在奧斯卡得獎，精準地詮釋黑白黃褐種族間在布爾喬亞階級間的隱性矛盾、與追求和諧的人性燭火，投票委員很難不將手中的票貢獻出去------「畏懼此種影片若不得獎，就是跑出種族歧視的指控」。而這樣的假性包容，也正是衝擊效應里成功探討的對象。
儘管有這兩大吸獎效應的主題，但「人之所以為人」的掙扎才是這部片的內在核心，透過這個核心我們無差別地體會美國社會的內部矛盾，並且不須透過「黑人/白人」與「本省人/外省人」的對比，進行刻意的、在地社會意識的轉化，就能夠透過「人」的感同身受，坐立難安。
是的，就是坐立難安。
當白人警察假借著臨檢名義，當著黑人丈夫的面不斷猥褻其妻子的時候，黑人丈夫選擇了忍氣吞聲，免得引起更大的麻煩------但我卻感到一股氣血直爆腦門。
白人議員為了選票，即使甫被黑人搶匪擄走坐車，卻必須趁機表揚黑人優秀市民的荒謬，將幫助弱勢種族的正義當作是政治經營的手段（熟悉這樣的場景吧？）。
當社會地位頗高的黑人導播，被迫必須親自矮化黑人演員的角色詮釋方式時（黑人就得說話沒教養），「階層」並無法突破「種族」的歧視疆界的怒氣，也在我與周遭觀眾的身上發酵。
當遭洗劫一空的雜貨店中東裔老闆，憤怒地持槍威嚇白人鎖匠時，一觸即發的悲劇預感讓我的心懸在手裡。
現代社會的主流價值不斷規避的、或總是以「原諒、寬容」的烏托邦心理，做為化解種族歧視與偏見的解決之道（台灣也不例外）。Crash最可貴的就是毫不迴避令人難以忍受的真實困境，並激烈地迎向它，讓坐立難安的情緒一直挑戰著每個觀影人的忍受極限（可以說，漂亮地讓憤怒的情緒一一到位），海很多個摩門特，大家都要爆了。
但是當觀影人對某些惡棍角色也開始產生「無可救藥的偏見」時，這些惡棍角色卻逐漸展露出「人之所以為人」的人性深度。此時整部片頓時膨脹開來，將尖銳的憤怒魔角，鈍化成一場讓人焦慮的嘆息。觀眾無法將憤怒投注到特定的惡棍角色上，因為「惡意」不是來自單一具有偏見的個體，而是附著在無法去勢的「整個社會」。
你可以忽視，或反抗，或自我貶抑------但是離不開它。
值得一題的是，許多好萊塢的一線明星都參與了此片的演出，肯定是被優異的劇本所吸引。通常一部電影裡除了主角外都是幫助劇情推展的扁平人物，但以編劇的角度來看，crash里的每個角色都是「圓形人物」，角色具有飽滿、但殘缺困頓的性格，在各自面對結構性糟糕的人生時，各有不同的無奈。難得一見的精準劇本，賦予了眾多角色寬廣的掙扎空間，讓整部片活了起來。
對於一部有深度有情緒又他媽的有一桶大卡司的電影全餐，你還能要求什麼？九把刀砍電影，愛狗的男人請來電
合理票價:五○○○
我完全不知道我在看什麼，我只知道我身邊的女孩好可愛，
本來不是該看鬼紅鞋的嗎？管他的通通踢到外層空間去！
所以說，我對這部電影的感想就是，
飲料很好喝，爆米花好吃，旁邊的女孩好香，