第277頁
在第一首歌中,鼓手鮑德溫快速猛烈地敲擊,聯合低音的貝斯手桑德森一起,為歌曲製作出基礎的節奏骨架,而主唱詹姆斯得天獨厚的嗓音清清楚楚地飄蕩在燃燒的空氣中,吉他手蘭斯演奏出的旋律神秘莫測,時而透徹地讓人心悸,時而又突然飄忽,讓人遍尋不到蹤跡。
後來,很多媒體造謠說他們在這場表演中嗑了藥。
因為舞台上的四個人那沉浸其中,將生命獻祭給音樂的神色和讓人分不清現實和虛幻的樂音,實在太過迷離夢幻,以至於顯得有些脫離現實。
作者有話要說:總想一筆帶過演唱會,業餘外行寫這玩意兒是真傻啊!
第147章 我們去哪
[星光]這張專輯應該可以算是一張概念專輯,也就是專輯中的所有樂曲全部圍繞一個相同主題的音樂專輯。
蘭斯最早的靈感來源於披頭士樂隊的[佩珀軍士孤獨心俱樂部],那也是開創概念專輯的始祖。
他當時的創作理念十分簡單粗暴,就是想搞出一張有統一主題的專輯出來。
同時,又為了反對垃圾搖滾那種頹靡和消沉的曲風,故意反著來,想弄一些積極向上的玩意兒,於是,[星光]這張專輯的主題被設定為——希望永存。
為了『希望永存』主題,十二首歌被做成了一套組歌,以一個虛構人物『星光』為線索,串聯了這十二首歌。
因此,蘭斯在專輯的封套內頁中,還特意編寫了一段故事。
這個故事的大致梗概是:
一個普普通通的人星光(無性別,可代表任何人)出生於一個工人家庭。
他出生的時候,就是家庭最最貧苦的時期,如歌詞所寫『生在黑色天空下,城市之中野獸環繞』。但新生命的出現,依然為這個家帶來了喜悅,這就是——<新生>,迷惘艱難卻又充滿希望;
然後,是平靜的家庭生活,一段非常甜蜜的柔搖滾,美妙的旋律帶著脈脈溫情,時不時就是一句<寶貝,我們來看看彼得兔>。在這裡,毫無疑問,愛和希望無處不在。
接下來,由於經濟蕭條、失業率激增為星光家庭帶來的一系列的災難,父親不堪重負生病去世,母親隨後也在車禍中失去生命,幸福生活不在後,是主人公嘶啞地一聲聲質問:為什麼把我關在天堂外?為什麼把我關在天堂外?
到這裡,會有一次小高潮,也就是<為什麼把我關在天堂外>?
這也是主人公喪失希望後的強力質問。
鼓手鮑德溫會重重地擊鼓,以一種誇張的強節奏來展示出主人公內心的憤怒,而蘭斯的電吉他也會故意營造出尖銳的噪音來進行配合。
主唱詹姆斯也會唱出一種癲狂到了極致的聲音,仿佛恨不得把五臟六腑都吼出來扔下舞台,又恨不得把每一個單詞都咬爛了,轉而吐到人的臉上。
所以,當詹姆斯唱到這首歌時……
台下的觀眾幾乎難以控制情緒,他們在舞台下如浪一般滾動起伏,跟著樂隊們一起狂喊亂叫,現場幾乎變成了一片聲音的海洋。
<兩年以後>是校園冷暴力,作為孤兒的星光屬於社會邊緣人,受到排擠和欺壓;<城市怎麼了>是描寫城市化擴張的問題。
這兩首歌一起把演出的節奏緩了下來。
金髮主唱會用冷漠的語氣去描述學校冷暴力的情景,沒有一句批判,卻將世界的殘酷盡數地展現在眼前;同理,對英國近年來一味發展經濟的過度城市化問題,也僅僅是描述了一些現象,關於噪音污染、環境污染、交通擁堵、治安惡化……蘭斯用一頭大怪獸來象徵城市,在歌詞中寫『怪獸吞沒了綠地,也貪婪地吞食著希望』,這兩首歌后來被認為是蘭斯難得的有內涵之作。
之後,孤單生活在城市中的星光戀愛了,又有了一連串的情歌。
<我想和你做愛>是主人公在孤單寂寞中遇到喜歡人時的心聲;<奶酪、威士忌、聖誕火雞>是一段溫馨的熱戀生活。
可到了<倫敦一夜>時,星光喜歡的人再次離開,這首歌情緒極為低落,可頹而不廢,主人公始終沒有完全絕望,於是,才有<玫瑰永不枯萎>的努力振作。
可振作的同時,又有<魔鬼的交易>。
魔鬼來誘惑星光,聲稱可以滿足一切願望,所以,<迷途>出現。
在這幾首歌中,希望之光似乎微弱地隨時會熄滅,卻從來沒有消失。
儘管主人公迷失,但希望的天使仍然會在某一天,將他帶出絕望。
所以,歌迷來信拼湊出歌詞的<我們相愛>。
希望天使終會伸出手,打破星光的黑暗世界,讓他在一片熱情和涌動的愛意中,迷途知返,迎接新的人生。
至此,『希望永存』的主題成功貫穿了十二首歌。
除了詹姆斯那讓人讚嘆和欣羨不已的嗓音外,整整十二首旋律,蘭斯也展現出最為變幻莫測的高超吉他技巧。
在正式演出的場合,任何人包括詹姆斯在內,都沒辦法再看出黑髮吉他手身上一絲一毫的緊張。
他自信地用電吉他建構出了一個龐大又恢弘的音樂世界,有時是明亮優雅如小夜曲,有時又是荒野中迴蕩的悽厲長嘯,修長手指在吉他弦上自如地跳動,敲擊,停頓,彈奏技巧多種多樣,讓人眼花繚亂,嘆為觀止,可不管怎麼彈,都能發出天籟之音,時而強烈,時而不羈的旋律徹底地征服了所有在場觀眾的心。