第四百七十三章【專訪，為電影事業做貢獻】
對全世界很多演員和導演來說，好萊塢都是一個令人嚮往的地方。
好萊塢就像一塊磁場，吸引了眾多有才華，有想法的人士聚集在一起。他們共同探討，共同進步，這是個交際、學習的好地方。
之前從華國內地出去闖蕩好萊塢的都是女明星，男的只有一個李聯傑。梁坤成為了內地第二位演主角的男明星，還是第一位自導自演的男明星，更吸引眼球。
華國有很多粉絲等著聽梁坤說感想，1月18日，他獨自在住處附近的咖啡廳接受了央視女記者的專訪。
梁坤先請女記者喝了杯咖啡，吃了點甜點，然後開始了專訪。
他今天心情很好，因為這個女記者發布了一個和採訪相關的橙色任務。大老遠從國內跑來採訪，記者當然是想挖大新聞。只要他願意接受專訪，在國內的關注度夠高就能完成。
記者問：「現在有一些人把你和吳雨森、李安等導演看成是華國導演國際化的標誌，你如何看待自己為好萊塢拍電影呢？」
「我認為拍電影是興趣愛好，把自己喜歡的故事拍出來，拍好它會很有成就感。我同樣喜歡做演員，以後我應該會有很多自導自演的電影。至於國際化的標誌，我喜歡這個說法，希望以後華國有越來越多的好電影能賣到其他國家去，獲得好成績。」
梁坤願意為華國電影事業發展出力，不過目前國內的電影環境不夠好。在大量院線建立起來，老百姓習慣去影院看電影之前，他執導或者主演國產電影都有點大材小用。
記者問：「映藝娛樂公司推出亞洲新星導演計劃，是為了華國電影事業的發展嗎？」
「當然，我在國內和華哥聊過，我們都認為這是一件很有意義的事。」梁坤笑道。
幾乎所有人都不看好他們搞這個計劃，認為會賠錢。計劃其實很簡單，映藝娛樂在全亞洲範圍內挑選6位年輕導演，拿出2000萬資助他們拍攝電影。
在平行世界，除了《瘋狂的石頭》，其他五部電影全撲街了。製作成本350萬的石頭，在2006年取得了兩千多萬的票房成績，讓導演寧皓一鳴驚人。
千里馬需要遇見伯樂。映藝娛樂此舉是給毫無背景的新人機會，以前從來沒有人做過這種事情。今生梁坤和劉德華一起獲得了好名聲，畢竟這是2000萬，不是兩千塊。要是電影不成功，2000萬就沒了。
這件事也說明了第一個製造火種的人多麼重要，後來寧皓支持文牧野拍《我不是藥神》和郭帆拍《流浪地球》。《流浪地球》的片尾字幕，放人員名單的後面都有段「特別感謝劉德華先生」。
老劉是真正為電影事業做實事做貢獻的人！他並不是完全為了錢，他是一個有理想和追求，有使命感的電影人！
記者問：「你來美國的時間不長，在好萊塢是個年輕的新人，你在拍攝過程中遇到過什麼特別困難的事嗎？」
「沒什麼困難，因為我有幾個好搭檔。在哪個場地拍什麼內容，製片人都安排好了，在劇組還有第一副導演協助我，他會安排很多事。我們找了一所學校做基地，拍攝過程非常順利，不到一個月就完事了，我還在劇組交了很多朋友。」
記者問：「文化差異沒有給你帶來過什麼麻煩嗎？」
梁坤搖了搖頭，笑道：「從管理的角度看，在好萊塢拍片更容易，沒有麻煩。劇組的分工非常明確，導演只要做導演的工作就可以了，很多事不需要我費腦筋。」
「能舉個例子嗎？」
「在電影中女主有場戲得用槍，一開始的道具槍在現實里是后座力很大的那種型號，我覺得用那把手槍拍會顯得有點假。然後副導演就去跟道具師溝通，道具師立即找來了另外兩把道具槍，並對我說非常抱歉，因為他應該有備用選項。像這種事兒就不需要我操心。」
梁坤隨便舉了個例子，國內劇組導演權利大，管的事多，那才是真麻煩。
「有沒有你始終不習慣的東西？」記者還是想問出點不好的東西，總不能他拍戲時就沒點難度吧？他這是給國內電影圈的人做了個什麼榜樣？
「在這裡有些食物我不習慣，我更喜歡回住處自己下廚做中餐。」梁坤笑道。
記者問：「國內有人認為你拍片太商業，好萊塢的電影越來越多地變成了造錢的機器，美國人仿佛永遠在談錢，直到讓你厭煩。你怎麼看？」
「如果別人一直在談錢，這些錢卻和我沒關係的話，我大概會厭煩。要是有關係，我賺了很多錢的話，這應該是一件挺爽的事情吧？什麼人會厭煩拍電影賺錢？超級大富豪嗎？走開，你們這些該死的鈔票！走開，別來煩我。」梁坤說話時還配著撒鈔票的動作。
女記者和攝像師都被他逗樂了。
其實說這話的不是富豪，是國內一幫追求藝術，沒有票房的導演。他們鄙視那些把電影當造錢機器的人，他們的電影是賠錢機器，賠的很有藝術感。
記者問：「有了這段好萊塢的經歷後，你對電影的看法有什麼改變嗎？」
「沒有改變。我一直想拍出符合大眾口味的電影。我拍電影的過程很愉快，上映後很多人喜歡看，我認為這就是成功。」
記者問：「那麼你未來會考慮拍攝藝術電影嗎？」
梁坤想了想，微笑道：「那得看是哪種藝術，大製作的我會考慮，涉及很多裸露戲的就算了吧。」
「藝術電影」是指一些著重藝術性、少含商業性的電影。大多為獨立電影，以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。歐洲就有一大群追求藝術的導演，演員不脫衣服，他們不知道怎麼拍。
梁坤認為大製作也有藝術片，商業性和藝術性可以兼備。要是問麥可貝這個問題，他大概會說「藝術就是爆炸」。
記者又問了關於演戲的事。「你在這部電影中和白人女演員演情侶，聽說還有吻戲，你有什麼特殊感想嗎？」
1999年，周潤發和朱迪-福斯特合作的《安娜與國王》被認為是華人演員在好萊塢的一次重大突破，因為很難看到華人男星與好萊塢白人女星演戀愛對手戲，可惜影片票房撲街。
梁坤這部電影仿佛有著特殊的意義，因為他泡到了白人美女。
梁坤搖了搖頭。「沒有特殊感想，劇情需要，我們都是非常專業的演員。」
記者問：「華人演員能在好萊塢取得成績的屈指可數，你認為這其中有歧視存在嗎？」
這個話題一直都有人討論。有報告顯示，在好萊塢一萬名有台詞、有名字並表現出明確種族特徵的角色中，71.7%為白人，12.2%為黑人，5.8%為西班牙裔或拉丁裔，5.1%為亞裔，5.4%為中東裔和其他。
有色人種占到總比的28.3%，比其在美國人口中的比例37.9%低近10個百分點。半數以上的影視作品中沒有一個有台詞的亞裔角色，且亞裔演員扮演的角色經常是書呆子、同性戀、餐館老闆、功夫高手。
梁坤卻不認同「歧視」一說。「好萊塢看上去是世界性的，本質還是拍片給歐美人看。亞洲人的形象對他們來說作為調劑還行，肯定不會是主菜。觀眾們因為個人習慣不接受，亞裔演員無法為片商帶來更大收益，人家就不會用你，這並不是歧視，是為多賺錢而考慮。」
記者問：「你這次在片中並沒有展現功夫，以後會主演動作片嗎？」
梁坤點了點頭，微笑道：「我會拍動作片，但我認為什麼時候好萊塢主流的電影有一個很受歡迎的角色，不用提他的華人背景，不要求能打會功夫，是由華人演員扮演的，那才是真正的成功。」
之前在好萊塢出名的華國明星，幾乎都是做打星開始的。梁坤前期不打算演動作戲，就是不想讓自己定型，一定型後面就得不斷的拍同類型的電影了。
就算要拍動作片，梁坤也想拍自己的劇本，要等火了以後，找靠譜的武術執導。
否則他根本就沒有發揮的餘地，拍出來估計也不好看。就像他如果和諾蘭合作，《蝙蝠俠》名義上是動作片，動作戲拍的和街頭混混打架似得。
說什麼動作戲故意拍的貼近現實就是扯淡，葉師傅能打十個貝爾這樣的蝙蝠俠。但如果是《撕裂的末日》里的貝爾，葉師傅不和他拼拳，嘗試切他中路也沒用，直接被秒……
記者問起了音樂方面的事。
梁坤笑道：「《Viva La Vida》去年就寫好了，是我在法國旅遊時來的靈感。《Chandelier》是後來在華國寫的。我還寫了幾首英文歌，以後會推出。」
在訪談的最後，記者問梁坤什麼時候回國。
「要晚一些才能回去了，我得在美國宣傳這部電影，參加一些活動，準備下一部電影。說不定小說銷量高我還會簽名售書。」
記者問：「我看介紹說《消失的愛人》是一部關於婚姻的驚悚小說，你是怎麼想到寫這種題材的？」
「和人聊天聊出來的靈感，具體的我不就多說了……」