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但，他希望還能保留這種願望，如果一項技藝更容易流傳，更容易被掌握，那麼，當制琴的人多了，是不是所有的人，都能夠擁有一張琴呢？
好像伯牙鼓琴，高山流水，那砍柴的樵夫鍾子期也從行囊之中抽出膝琴來，坐而彈之，以聲應和，琴聲之中，溝通的不僅僅是那份知音，還是那份天涯不孤的道理。
莫愁前路無知己，琴聲遙遞流水聲。
樂聲如水，潺潺濤濤，縱橫萬里，貫穿古今，連接的不僅是兩岸之人，更是千里萬里，在這一條生命線上的旅人，如遠行之人仰望蒼穹，看那明月思念親人，在遙遠的地方，聽到那猶如鄉音的琴聲，勾起的難道不是淡淡的思情嗎？
不需要言語感慨高山流水，不需要文字記述那一場難忘的相逢，詩詞困於版櫝，文章圄於片紙，可不用雲中錦書，便可聞達於耳的，也只有樂音了。
以樂音傳心音，便是無循樂章，難道就沒有知音能夠聽出樂聲所言嗎？
或歡或哀，曠世之音，四野共享。
「但若能為此努力，便是不成，也不會有什麼遺憾了。」
紀墨說得堅定，小小年齡，對自己就有如此清晰的認知，對未來就有如此明確的方向，在很多人看來都是很難得的。
便是琴師傅，也不由得有些動容。
他沒有接上這樣的話，轉而問紀父：「他在家中便是如此嗎？」
紀父笑呵呵聽著，像是完全沒感覺到剛才的緊張氣氛，說：「這孩子就是孝順，對我們好，他的第一張琴就是給了他娘彈，能賣不少錢吶，就這樣白放在家中，他娘天天都要擦上幾次，我們不洗淨了手都不能碰，生怕手粗劃壞了琴……」
他的話語跟剛才那些完全對不上套，卻又讓琴師傅聽懂了，這是已經留下了一張琴？
他這裡也有留下的琴，如紀墨一樣，是留著做樣本的，卻不是為了自己，而是為了琴聲，對方制琴還是脫不開那個框架，每每做槽腹恨不得把樣本琴拆了一對一比量好了才行，琴師傅看過他為此專門留下的木板，上面刻畫著的就是槽腹所在的位置，長寬深淺，都寫得明白，一板一眼，做得也死板，稍微錯上一兩分，就不知道音在哪裡了。
琴師傅看不上那樣刻板的手段，如今紀墨送上門來，還是一副不在意別人偷師，就是要進行技藝交流的樣子，為了他的真大方，琴師傅也願意看看他制琴的過程，再說其他。
如此，紀墨就留在琴師傅這裡住下，說好了為期一年，卻在不斷延長，一老一小，時常圍著琴胚互相討論，對每一道工序的繁簡，改良空間等等，都有所論，琴師傅一開始是不喜歡這種改良的，但當一種工序變得簡單節省時間，他自然也不會不高興。
同樣的時間能夠做兩張琴和只做一張琴，熟練程度自然是不同的，若不是制琴太耗費時間，可能培養制琴匠也能縮短很多時間。
如琴聲，五年的時間也不過是五張琴，按照琴師傅的標準，這種程度哪裡能夠出師，少說還要再做十張琴，如此就是十年。
蹉跎十五載，技藝未必成。一項技藝前期投入的時間成本，還真不是貧寒之家撐得起來的。
於制琴這件事上，若要更加節省時間，大可流水線一般來做，卡一個時間差，做完這個等待陰乾的時候，剛好那個陰乾好了，可以繼續做，如此也不會白耗太多時間。
但人工不是機器，不可能保證每個弧度都是一模一樣的，一張琴有一張琴的特性，如同沒有兩片相同的葉子一樣，這甚至都不是統一了度量衡就能完全一樣的事情，為此，紀墨想要創新，就只能開發更多種類的琴了。
技藝上，亮光之外，多出啞光，也不失為一種創新。
第94章
除此之外，是否只能用大漆呢？可不可以用別的替代，又會產生怎樣的效果，若是不用又會怎樣？
便是木料上，梓木是自然的普遍的，別的木頭呢？桐木杉木行不行？面板和底板都要保持木材一致嗎？若是兩種不同的木材相合呢？以桐之虛合梓之實，理論上剛柔相配，可不可行？
木料不同，制琴時候的槽腹結構也需要做出更改，有的木料本身就具有堅凝聲重的特點，有的木料則清脆松滑，什麼樣的木料適合面板，什麼樣的木料適合底板，什麼樣的木料配合什麼樣的槽腹結構會聲無逸散，更為渾重，都是需要一一實驗研究的。
在不要求美觀好看，長久耐用的基礎上，單純看哪種組合對琴音更好的話，速度還是比較快的，即便如此，也不是一年時間能夠磨合好的。
第一年的時候，紀墨就是跟琴師傅闡述自己的理論，同時說明一些制琴之中出現的問題，希望得到解答。若說他有什麼比這些古人更優的地方，就是自小到大的學習之中都明白一點，不懂就問，課堂上還能舉手發言，課後也能拿著問題去尋找老師解答，實在不行，外頭還能參加輔導班之類的。
多種資源，全方位輔導，在學習的過程中就會思考，思考就會存留問題，之後就是解決問題的過程了。
這讓他在學習上更有主動性，不是說主動動手這種主動性，而是思想也跟著走，哪怕是不那麼喜歡的技藝，也會認真對待，儘量做到「不偏科」，應試教育之下培養的人才很明白，你也許不喜歡這門課，不知道學了之後到底有什麼用，但沒有這塊兒敲門磚，成績提不上去，以後很多喜歡的事情就都不能做了。