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莫秉中也真的給了他幾個木器修復的活兒，紀墨接過來看了看，都是有所側重的，一方面是考慮到了他的年齡還小，拿捏不准太多的東西，力量上的欠缺，一方面是偏重於某方面的考較。
比如說縫隙的彌平，這就涉及到木粉和膠的使用，還有打磨的手段了，再有雕花的拼接，這就是雕刻方面的技藝要求了，讓碎裂的花重新拼湊完整，重現那鏤空的花紋。也有幾個實用的上色方法供紀墨參考使用，怎樣做出好似包漿那樣的光澤感，除了浸油之外，也有打蠟的做法。
相較於油的價值，這蠟又貴了一層，可見修復師的學習是有多耗費錢財。
紀墨知道這些資源來之不易，只看他們現在還居無定所，一天三頓飯，兩頓都是粥或菜湯，就知道家底幾何了。
為了能夠儘量減少配料的損耗，紀墨每次做什麼之前，都會在頭腦之中揣摩再三，確定這個方法可行，這才會進行現實中的實踐操作，其中偶爾也會有些差錯，卻都是可以改正的那種，一次不好，下一次就精進了，也能看出進步來，算是積累經驗了。
紀墨是從木器類開始上手修復的，直到兩年後，對各種木器的處理瞭然於心，什麼乾裂脆皮之類都能輕鬆修復之後，莫秉中才讓他接觸瓷器類。相較於瓷器類，木器就軟多了，從軟到硬，手感首先就需要適應一番。再有瓷器易碎，跟木器的堅韌又不同，所需工具也更硬了些，再有水磨法等多種方法以供使用。
瓷器類比木器，多了些脆弱感，修復時也愈發要小心那年代久遠的縫隙難以供工具摧殘，稍稍有所觸動就會有瓷粉下落，單純內部的瓷粉倒也沒什麼，關鍵還有外部的，瓷器多有花紋釉色，瓷粉剝落的時候很容易就會造成表面的花紋釉色受損，花紋可上色，重新描繪，相差仿佛，釉色就難以完全模仿了。
尤其是古瓷，年代已久，很容易就會破損，其壁極薄，也沒有打釘的可能，只能是用膠來彌補。
蟲膠，樹膠和魚膠是最常用的三種膠，偶爾也會兩三混合，按照一定的比例調和之後再做使用。
總的來說還是那幾個步驟，清洗、補缺、打磨、打底、上色、上釉、做舊。其中上釉這一步需要用到的還是一種調和膠，若干種材料混合之後發生反應，之後再做使用。
紀墨覺得這其中發生的是化學反應，也就是說這種膠已經不是天然材質了，猶如塗料，在瓷器表面塗上一層，自帶柔光。
「瓷器修復之時，要做到色分五彩。」顏色深淺過度，不能平鋪過去，必要有其層次感，修復的好與壞，有的時候就是修復師的問心之旅。
很多外人看不到那表面光鮮之下體現的技藝功底，多一步少一步，細一點兒粗一點兒，他們都看不出來，唯有修復師自己知道。
修復師的省工省料可是多方面的，若是價錢少，瓷器修復上，青花一朵俗艷，用還能用，就是缺少一些藝術美感，若是價錢多，那青花便可高潔難攀，若在萬丈崖上，難得褻玩。
這裡面的差別，省得就是「色」，少一筆就少了一個層次少了某種立體感，讓整體失色，而又不能說沒有被修復好，畢竟功用猶在，外表完好，花紋圖案無一所缺。
便是買家想要找茬都沒有合適的理由，因為修復得不如原來好看就不買帳？笑話，若是修復過後的比新的更好，又何必那麼多人去買新的？
修複本來就是一種補救的手段，但救回救不回，還要看修復師願意省多少了。這就成了良心買賣，而大部分人，都沒什麼良心。
第291章
莫秉中既要教紀墨，就不會用不好的來教，所教給他的都是正正經經的好方法，然而這些方法之中能夠偷工省料的部分，他也沒有諱言，一一告訴了他。
指望孩子方正君子，自然是人心所向，然而不知鬼蜮伎倆，過於方正遭了摧折又如何？
莫秉中教他那些「省」的方法，是指望將來若是有難處時，可以如此減輕負擔，誠心待人，人卻未必心誠，如此，總是自己多加防範得好，比起硬扛，表面圓滑，過得去就是了。
紀墨不知道莫秉中心中的這一串想法，學習過程中只覺得此道也非小道，若是遇上心術不正之人，以此造假，那還真是難以辨別。
修復好的瓷器，不重新打碎，又如何鑑定哪裡是修復過的呢？
這是屬於修復師的自信。
若是在現代，或者還能用機器掃描測測年代什麼的，但在古代，僅憑肉眼和觸覺來判斷，是無法分辨出瓷器修復過後的痕跡的。
當然，這是屬於高級別的，比如說莫秉中這樣的修復師才能達到的水平。
不管怎麼說，有了個目標就是好事，紀墨學木器修復，得益於之前的基礎，不過兩三年就出師了，瓷器修復卻用了兩倍的時間，一來不曾有過這方面的基礎，二來就是瓷器種類之多，真是不接觸不知道。
青瓷、白瓷、黑瓷、彩釉瓷、彩繪瓷、色釉瓷……若干種類的辨別就很需要下工夫，不同的瓷器在質地方面也會有所不同，修復所需的方法也會有細微的差別，一些還需要特殊手段來做舊。除種類外，優美流暢的線條，特殊的器型也很限制發揮。
將一堆瓷器碎片放在眼前，如何從它們之中挑出能夠組成一個瓷器的部分，又如何通過那雜亂的花紋線條來拼湊出一個完整的圖形，如何通過那彎曲的弧度形狀，判斷這個瓷器的款式形制……凡此種種，都是紀墨所需要學習的。