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一樣樣景物都具有了自己的特色，剩下的就是排列組合的事情了，以及在排列組合的過程中尋找一種協調感，讓所有的景色都能夠合情合理地出現在一幅畫卷之上，而不是同在一張畫紙上，還各自盤踞，無法相融。
它們可以是不同的，它們也可以具有自己的特色，但在畫紙上，它們又應該是統一的，統一不妨礙矛盾，矛盾不妨礙統一，保持著自己的特色，又與其他的景物發生並不突兀的聯繫，這幅畫就基本成功了。
在這份成功之外，師徒兩人的畫又明顯不同，紀墨的畫作不會附帶那麼強烈的致郁效果，而其他的效果，也似乎沒有，看到他的畫，好看是好看，卻也就是好看而已了。
若說王子楚是寫實畫風，所畫的必然都是看過的景色，那紀墨的畫就會存在一些幻想中的存在了，樹上垂落的藤蔓，飄在空中的花朵，斜斜雨絲帶來的虛幻感……嚴謹到可稱考究的雕樑畫棟，便是放上比例尺也不會有什麼偏差，但卻又充斥著浪漫到極致的櫻花，那似乎從未被見過的花朵，若雲若霞，環繞在建築之上，給人一種恍若仙境的感覺。
這種感覺，似乎也可稱之為意境，但與王子楚的就截然不同了，而紀墨認為這並不是意境，只是憑藉景物的描繪而帶來的類同感。
這麼說吧，畫菩薩就能讓人想到光明普照嗎？不，那是因為菩薩本身就具有這樣的意義，才會第一時間讓人產生了聯想，好似看到深淵地獄之景就會想到陰森恐怖的感覺一樣，這並不是畫師賦予畫作的意境。
那麼，把所有的畫都附帶上一樣的意境，如王子楚的畫作一般，就是成功了嗎？
畫的根本，可以相像，可以不像，但其中傳遞的東西應該是一樣的，哪怕畫有東西之別，西方的抽象畫派甚至還一度流行，讓紀墨難以理解的流行，但其中蘊藏的東西可以是相同的。
學無南北之別，意境也是。
寫文章，寫一篇描寫景物的文章，想要表現的是欣欣向榮，還是傷春悲秋呢？全看文章的內容之中附帶的東西，意境就是那層附著物。
畫一幅畫，寫實的可以很像某個曾經看過的景色，特點都落在紙面上，如同文字描述之中客觀存在的景物，但同樣的景物，不同的人看到，感受也是不同的，開在崖邊的花朵，有的人看到的是險峻之美，有的人看到的是頑強之美，有的人看到的是唯有這般險境才能醞釀出別具一格的美。
筆下，看到的就會被記錄，記錄的是花，也是看到花的時候感受到的那種情緒，無論是寫是畫，其中的情緒是不變的。
這就是意。
把這種「意」貫穿始終，讓看到的人都能身臨其境地與創作者產生同樣的感受，達到共鳴的理解，就是意境了。
這時候，其實畫的是什麼，似乎已經不重要的，看到的是花嗎？不，看到的是花上所附帶的觀感。
把自己的觀感傳遞給別人，這是畫作意境的意義。
紀墨以前對畫作缺乏了解，更不用說什麼東西方畫作的異同了，也是這次開始學畫才開始思考這方面的問題，他對西方畫作的了解局限在油畫寫實，以及某些抽象畫派的代表之類的，恕他內涵太低，實在無法理解抽象的意義在哪裡。
景物不是景物，人物不是人物，非要去看其中蘊含的感情，這知己的門檻有點兒不那麼平易近人啊！硬要說這是東西方差別使然，也實在是小看藝術的共通性了。
第266章
紀墨認為，那些對抽象畫的吹捧之中必然有著水分，其中，不知道有多少人是真的看懂了，又有多少人是穿鑿附會，多少人是人云亦云。
誠實己心，紀墨就是不懂，於是在不懂的情況下他對抽象畫派的些許看法也未必成熟，淺說理解罷了。基於他現在獲得的知識來看，那種不通過具體的寫實景物來表達意境的抽象畫，比王子楚恐怕還要低了一等。
還記得那三個著名的層次是怎麼劃分的嗎？第一層，看山是山，看水是水；第二層，看山不是山，看水不是水；第三層，看山還是山，看水還是水。
王子楚的畫作是第三層，景物還是景物，意境已然不同，抽象畫大概就在第二層，它的意境並不依託現實的景物，只是傳達意境感情而已，山不是山，水不是水，於普通人的觀賞度顯然差了些。
紀墨覺得自己已經在向第二層挺進，不過實力所限，還無法把山水相融，看起來，哪怕同在一張畫紙上，卻也是兩處風情，不與人同。
王子楚在這方面的經驗局限在畫作上，他畫的時候知道怎樣處理最好，看的時候也能覺出哪裡不對勁兒，但要讓他說出怎麼改，或者說這種不對勁兒具體是怎樣的問題，那就很麻爪了。
除非讓他按照自己所想，再按照紀墨畫上景物重新畫一幅，對比之下，才能知道問題具體在哪裡。
但，同樣的景色，不同的人畫出來帶著不同的意境，也無法全然當做範本來看，只能說其中不合本心之處，必然是也要被更改的。
兩人以畫作交流，紀墨說了自己心中所想，王子楚靜靜聽著，聽完之後還有些恍然，像是上課的小學生得到老師講授的知識，開悟了一樣。
「竟然還有這許多說法！」
聽到這種話，足夠讓普通人心態瞬間爆炸，什麼意思，你啥都不懂就啥都會了！