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　　  倒是紀墨，出門的時候特意問了一聲是否要帶紙筆，得了王子楚一個詫異的回眸，顯然不知為何有此一問。

　　  經過幾屆師父鍛鍊，不過一眼，紀墨就明白了，這就像是小學生寫觀後感，有的人帶著紙筆，一路走一路記，看到什麼都要記兩筆，回去之後就是現成的流水帳文章，不用再做更改或者重新寫，然而看了什麼，似乎也如這流水帳一樣，寫過之後全無記憶了。

　　  而有的人，只帶眼睛去看，看到新奇的會多看兩眼，看到什麼好玩兒的也會過去湊湊熱鬧，玩是真的玩，好像完全沒負擔一樣，回去之後，便是沒有老師布置的任務，也能用某種流連忘返的感受來寫出一篇優秀的詳略得當的觀後感，倒像是重新在腦子中又玩了一遍似的，足堪回味。

　　  放到畫畫上，有的人對著照片都不能保證畫得纖毫畢現，無一遺漏，有的人只憑記憶，就能照搬原景，不錯分毫，而有的人，還會在此基礎之上融入自己的意境，就好像把一張照片加上各種修飾效果一般，呈現出獨有的個人特色來。

　　  天才之所以是天才，便是能夠做到常人做不到的事情，並表示很輕鬆，而天賦，則是讓上限提高到輕而易舉的程度。

　　  紀墨很明白自己不是那種擁有天賦的天才，強行追求實景對他也沒什麼必要，哪怕他現在的記憶力有所提升，但帶著這種任務看景，也感受不到輕鬆愉快，只有疲憊沉重，便是真的回去作畫，能夠融入意境，恐怕也是這種看著就累的感覺了。

　　  既如此，乾脆不要強求，看景就看景，好看的多看兩眼，不好看的略過就是，畫畫的時候，把好看的大雜燴一下就可以了，不好看的乾脆被取代，或者直接留白，也不必都要一一畫出的。

　　  多少畫作不曾畫滿，難道真的是空白之處沒有景致了嗎？天空之上尚有白雲，哪裡有真的沒有景色的地方，可見這方面也不是硬性要求。

　　  紀墨很快想清楚，想明白，看的時候就更注重感受了，觀看，然後讓心靈產生愉悅感，或者其他的感覺，再在畫畫的時候把這種感覺融入其中，就是畫中意境了。

　　  若能讓看畫的人感同身受，而不是產生與畫作作者南轅北轍的感覺，那就算是極好的了。

　　  說起來是很簡單的，可這種融入需要鍛鍊，同樣的一朵花，同樣的勾邊和積染，由不同的人畫出來，為什麼會帶上不同的感覺呢？

　　  這其中的訣竅恐怕不是一句苦練就能解釋的，紀墨不著急馬上能夠給畫作之上添加意境，他現在能夠把每一筆都畫好，讓景物不至於走形，幼稚化，讓畫面布局虛實相間，不至於過於死板便算是好的了。

　　  之後才是意境融入的部分。

　　  紀墨現在學習，已經不需要師父去一一指點其中具體的步驟如何，給他劃分出每一個階段的關鍵點了，他自己可以通過師父呈現出來的水平做出總結，怎樣分隔每一個階段的必須。

　　  在他這個初學階段，能夠把所有景物畫好，不出現一筆重一筆淺，最後四不像的樣子就好了，進一步，便是虛實得當，再進一步，便是想辦法寓情於景了，將感情融匯在景物之中，讓看到畫作的人感受到那同樣的感情，情景交融，方才是王子楚現在的高度。

　　  聽起來似乎也沒有幾步，並不難的樣子，但在第一步就需要更多的時間，反覆鍛鍊，摸索出一個畫畫的程式來，如何更好地畫出看起來「真像」的景物來。

　　  後山遊玩之旅是在午飯前結束的，午時陽光漸熱，王子楚和紀墨回到道觀吃了飯，就直接開始了畫作。

　　  只要能畫畫，王子楚連飯都可以不吃。

　　  所以不要希望有什麼可以小憩的時間，偶爾為了畫夜景而熬夜的王子楚在這方面的執著和堅持，是令人佩服的。

　　  任何事情，專注總能讓通往成功的路更為平坦一些。

　　  「你畫一幅，我畫一幅，之後交換看，可好？」

　　  王子楚指了指兩張桌子，正好他們一人一張，各自朝著窗外，不看彼此，也不會被彼此所影響。

　　  「就畫今日之景？」紀墨問主題。

　　  「好。」

　　  王子楚直接應下，哪怕後山之景他已經畫過很多次，但每一次總還是不同的，就像今天的葉子和明天的葉子肯定不一樣一般。

　　  紀墨在床頭那張桌前站定，畫畫都是站著的，這一條早在開始就如此，並不是王子楚吝嗇一張椅子，也不是這屋子的地方不夠大，放不下兩張背靠背的椅子，而是桌子的高度和持筆的姿勢，站著揮灑總比坐著更容易一些，或者說那種對全局的掌控更為順暢。

　　  除非桌面傾斜一定的角度，如畫板那般，否則一旦坐下，對著鋪成平面的畫紙，很難控制好持筆的力道上下均一，遠近濃淡無差。

　　  木匠活什麼的，紀墨還是有所涉獵的，也許可以做個畫架之類的，似乎也不是很難，木楔什麼的，腦子裡花了幾秒開了個小差，紀墨深吸一口氣，拿起筆來，在紙上落下了第一筆。

　　  蜿蜒勾勒，是溪流，他先定了溪流的形態走向，以此為基準，切入後山之景，遠處林木可虛化，略有其影即可，近處的仿佛是溪流源頭處的林木便要具體一些了，先勾樹幹，並非豎直那種，自然生長的樹木，除非是天然便有某種筆直天性的，否則多少都會帶一些自然的弧度，那是風雨擊打過的跡象。